Đồng bộ hóa chiến đấu của Doom với sự tiến hóa âm nhạc kim loại hiện đại

Sê -ri Doom từ lâu đã đồng nghĩa với Metal Music, một kết nối rõ ràng ngay từ khi bạn nghe nhạc phim mang tính biểu tượng của nó hoặc xem hình ảnh ma quỷ dai dẳng của nó. Sự pha trộn đặc trưng của trò chơi của ngọn lửa, hộp sọ và các sinh vật quỷ dữ phản ánh thẩm mỹ mà bạn có thể tìm thấy tại một buổi hòa nhạc Iron Maiden. Trong lịch sử 30 năm của mình, mối quan hệ của Doom với âm nhạc nặng đã phát triển song song với lối chơi của nó, khám phá nhiều thể loại kim loại khác nhau từ Thrash đến Meteralcore hiện đại nổi bật trong DOOM: The Dark Ages.

Khi Doom lần đầu tiên bùng nổ vào hiện trường vào năm 1993, nhạc phim của nó đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai thừa nhận tác động của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains về điểm số của trò chơi. Ví dụ, bản nhạc "Chưa có tiêu đề" được sử dụng trong E3M1: Địa ngục giữ mức độ chặt chẽ với tiếng riff từ "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể bao gồm các thế hệ con thrash, lấy cảm hứng từ các ban nhạc như Metallica và Anthrax, tạo ra một âm thanh kỹ thuật số đẩy người chơi qua hành lang của Sao Hỏa, bổ sung hoàn hảo cho hành động dữ dội, nhịp độ nhanh của trò chơi. Điểm vượt thời gian của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn là một trận đấu hoàn hảo cho trò chơi súng không thể quên của Doom.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục hài hòa với lối chơi của mình, duy trì ảnh hưởng của sự phá hủy cho đến khi Doom 3 thử nghiệm vào năm 2004. Mục nhập lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn này đã gặp rủi ro, bao gồm cả một thợ máy đèn pin gây tranh cãi sau đó đã bị loại bỏ. Tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn của Doom 3 đòi hỏi một âm thanh mới, lấy cảm hứng từ các ban nhạc như Công cụ. Chủ đề chính, được sáng tác bởi Chris Vrenna và Clint Walsh, gần như có thể là một bản nhạc thưởng trên công cụ bên, với chữ ký thời gian rắn và âm thanh ngoài kilter hoàn toàn bổ sung cho bầu không khí kinh dị của trò chơi.

Mặc dù thành công, cách tiếp cận kinh dị sinh tồn của Doom 3 hiện được coi là một sự bất thường trong loạt phim, phản ánh sự phát triển rộng hơn của các trò chơi FPS trong đầu những năm 2000. Thời đại chứng kiến ​​sự gia tăng của các game bắn súng console như Call of Duty và Halo, và DOOM phát triển cùng với họ. Tương tự, âm nhạc kim loại đang điều hướng những thay đổi của chính nó, với cảnh Nu-metal nhường chỗ cho những âm thanh đa dạng hơn. Nhạc phim của Doom 3, trong khi không phải là một tác phẩm cổ điển như công cụ, đóng vai trò là một thử nghiệm phù hợp, thu được giai điệu đáng lo ngại của trò chơi.

Sau Doom 3, loạt phim đã phải đối mặt với một giai đoạn phát triển đầy thách thức cho đến khi chiến thắng trở lại vào năm 2016 với Doom. Marty Stratton và Hugo Martin đã hồi sinh bộ truyện, nắm lấy động lực của trò chơi gốc. Điểm số của nhà soạn nhạc Mick Gordon, với việc sử dụng nhiều tần số phụ và tiếng ồn trắng, hoàn toàn phù hợp với hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi, tạo ra một bản nhạc cộng hưởng sâu sắc với người hâm mộ và các nhà phê bình. Điểm số của Doom 2016 thường được tôn vinh là một trong những người giỏi nhất trong lịch sử trò chơi video, thiết lập một thanh cao cho các mục trong tương lai.

Phần tiếp theo, Doom Eternal, đã thấy Gordon trở lại, mặc dù bản nhạc cuối cùng là kết quả của một quá trình phức tạp. Âm nhạc dựa nhiều hơn vào Metalcore, phản ánh sự nổi tiếng của thể loại vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Công việc của Gordon với các ban nhạc như mang đến cho tôi Horizon và các kiến ​​trúc sư ảnh hưởng đến điểm số của Eternal, trong đó có sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử. Mặc dù vẫn còn nặng, nhạc phim cảm thấy nhẹ hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh phần bao gồm các phần nền tảng và câu đố của trò chơi.

Doom 2016 vẫn là một yêu thích cá nhân, giống như tác phẩm thô, chưa tinh tế của các ban nhạc metalcore từ cùng thời đại. Sự tái tạo của trò chơi vào năm 2016, cùng với các album như các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi, đã tạo ra một hợp âm mạnh mẽ. Mặc dù Doom Eternal được đánh giá cao, nhưng nó không nắm bắt được bản chất tương tự đối với một số người hâm mộ, phản ánh sự phát triển sắc thái của cả trò chơi và ảnh hưởng âm nhạc của nó.

Nhìn về phía trước, Doom: Thời đại đen tối hứa hẹn sẽ tiếp tục truyền thống đổi mới này. Nhà phát triển Xbox gần đây đã thể hiện những thay đổi quan trọng trong chiến đấu, cho thấy nhu cầu về một bản nhạc năng động không kém. Các nhà soạn nhạc mới hoàn thiện di chuyển, được biết đến với công việc của họ trên Borderlands 3 và giao thức Callisto, dường như được rút ra từ một loạt các ảnh hưởng kim loại, cả quá khứ và hiện tại. Tốc độ chậm hơn của Dark Ages và các cơ chế mới, như chiếc khiên giống như Captain America và Mech khổng lồ, gợi ý về một bản nhạc có thể vừa nặng vừa nhanh nhẹn, giống như chính trò chơi.

Chiến đấu của Dark Ages, lấy cảm hứng từ sự diệt vong ban đầu nhưng được mở rộng với các yếu tố mới như những con rồng thở lửa, cho thấy một bản nhạc có thể rút ra từ những người như bị gõ cửa vì sự cố nặng nề của nó, đồng thời lặp lại cội nguồn của tác phẩm kinh điển năm 1993. Khi Doom tiếp tục phát triển, nó vẫn đang trong bước với phong cảnh luôn thay đổi của âm nhạc kim loại, hứa hẹn một tương lai thú vị cho người hâm mộ của cả trò chơi và thể loại.