Doom의 전투는 현대 금속 음악 진화와 동기화됩니다

Doom 시리즈는 오랫동안 금속 음악과 동의어였으며, 상징적 인 사운드 트랙을 듣거나 지속적인 악마 이미지를 보는 순간부터 분명한 연결입니다. 게임의 화염, 두개골 및 사악한 생물의 시그니처 믹스는 아이언 메이든 콘서트에서 찾을 수있는 미학을 반영합니다. 30 년 동안의 역사에 걸쳐 Doom과 Heavy Music의 관계는 게임 플레이와 함께 발전하여 Thrash에서 Dark Ages에 등장하는 현대 금속 코어까지 다양한 금속 하위 장르를 탐색했습니다.

Doom이 1993 년에 처음으로 현장에 터졌을 때, 그 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초의 금속 거인들에 의해 크게 영향을 받았습니다. 공동 제작자 John Romero는 Pantera와 Alice와 같은 밴드가 게임의 점수에 미치는 영향을 공개적으로 인정했습니다. 예를 들어, E3M1에 사용 된 트랙 "Untitled"트랙은 Pantera의 "Mouth of War"에서 리프를 밀접하게 반향합니다. 전체적인 사운드 트랙은 메탈리카 및 탄저병과 같은 밴드에서 영감을 얻은 스래쉬 서브 겐르를 수용하여 화성 복도를 통해 플레이어를 추진하는 디지털 사운드를 만들어 게임의 빠르고 강렬한 액션을 완벽하게 보완합니다. 작곡가 Bobby Prince의 시대를 초월한 점수는 Doom의 잊을 수없는 총기와 완벽하게 어울립니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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10 년 넘게, Doom의 음악은 2004 년 실험용 Doom 3까지 스래쉬 영향을 유지하면서 게임 플레이와 조화를 이루었습니다.이 생존 공포에서 영감을 얻은 항목은 나중에 제거 된 논란의 여지가있는 손전등 메커니즘을 포함하여 위험을 감수했습니다. 느리고 고의적 인 Doom 3에는 새로운 사운드가 필요했으며 도구와 같은 밴드에서 영감을 얻었습니다. Chris Vrenna와 Clint Walsh가 작곡 한 주요 주제는 툴의 옆집의 보너스 트랙이 될 수 있으며, 스네이킹 시간 시그니처와 게임의 공포 분위기를 완벽하게 보완합니다.

성공에도 불구하고, Doom 3의 생존 공포 접근법은 이제 2000 년대 초반 FPS 게임의 광범위한 진화를 반영하여 시리즈 내에서 이상으로 여겨진다. 이 시대는 Call of Duty와 Halo와 같은 콘솔 슈터의 상승을 보았고 Doom은 그들과 함께 진화했습니다. 마찬가지로, 금속 음악은 자체 변화를 탐색했으며 Nu-Metal 장면은보다 다양한 사운드를 제공합니다. Doom 3의 사운드 트랙은 Tool의 측면과 같은 클래식이 아니지만 게임의 불안정한 톤을 포착 한 피팅 실험으로 사용되었습니다.

Doom 3 이후,이 시리즈는 2016 년에 Doom과의 승리가 돌아올 때까지 도전적인 개발 기간에 직면했습니다. Marty Stratton과 Hugo Martin 은이 시리즈를 활성화하여 원래 게임의 추진력을 수용했습니다. 작곡가 Mick Gordon의 점수는 서브-바스 주파수와 화이트 노이즈를 많이 사용하여 게임의 빠르게 진행되는 액션과 완벽하게 일치하여 팬과 비평가들과 깊이 공명 한 사운드 트랙을 만들었습니다. Doom 2016의 점수는 종종 비디오 게임 역사상 최고 중 하나로 축하되며 향후 출품작을위한 높은 기준을 설정합니다.

후속 인 Doom Eternal은 Gordon이 돌아 오는 것을 보았지만 최종 사운드 트랙은 복잡한 과정의 결과였습니다. 음악은 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 장르의 인기를 반영하여 Metalcore로 더 기대 었습니다. Gordon의 Bring Me Horizon 및 건축가와 같은 밴드와의 작업은 분쇄 고장과 전자 요소를 특징으로하는 Eternal의 점수에 영향을 미쳤습니다. 여전히 무겁지만 사운드 트랙은 전임자에 비해 가벼워졌으며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 섹션 포함을 반영합니다.

Doom 2016은 같은 시대의 금속 코어 밴드의 생생하고 정제되지 않은 작품과 마찬가지로 개인적으로 가장 좋아하는 것으로 남아 있습니다. 2016 년 게임의 재창조는 Architects의 All 우리 신들과 같은 앨범과 함께 우리를 버리고 강력한 화음을 쳤다. Doom Eternal은 높이 평가되지만 게임과 음악적 영향의 미묘한 진화를 반영하여 일부 팬들에게 동일한 본질을 포착하지는 않습니다.

앞으로, Doom : Dark Ages는 이러한 혁신의 전통을 계속할 것을 약속합니다. 최근 Xbox 개발자 Direct는 전투에서 중대한 변화를 보여 주었으며, 동일하게 역동적 인 사운드 트랙이 필요하다는 것을 시사합니다. Borderlands 3과 Callisto 프로토콜에서의 작업으로 알려진 새로운 작곡가 마무리 움직임은 과거와 현재의 광범위한 금속 영향에서 비롯된 것 같습니다. 캡틴 아메리카와 같은 방패 및 거대한 기계와 같은 암흑 시대의 느린 속도와 새로운 역학은 게임 플레이 자체와 마찬가지로 무겁고 민첩 할 수있는 사운드 트랙을 암시합니다.

오리지널 파멸에서 영감을 얻은 Dark Ages의 전투는 불을 피우는 드래곤과 같은 새로운 요소로 확장되었으며, 1993 년 클래식의 스래쉬 뿌리를 반영하면서 무거운 고장을 위해 노크 된 느슨한 사람들과 같은 사운드 트랙을 제안합니다. 운명이 계속 발전함에 따라, 그것은 끊임없이 변화하는 금속 음악 환경과 함께 게임과 장르의 팬들에게 흥미 진진한 미래를 약속합니다.