Synchronisation de combat de Doom avec l'évolution de la musique metal moderne

La série Doom est depuis longtemps synonyme de musique métal, une connexion qui est évidente à partir du moment où vous entendez ses bandes sonores emblématiques ou voyez ses images démoniaques persistantes. Le mélange signature de flammes, de crânes et de créatures diaboliques du jeu reflète l'esthétique que vous pourriez trouver lors d'un concert Iron Maiden. Au cours de ses 30 ans d'histoire, la relation de Doom avec la musique lourde a évolué en tandem avec son gameplay, explorant divers sous-genres métalliques de Thrash au Metalcore moderne présenté dans Doom: The Dark Ages.

Lorsque Doom a fait irruption sur la scène en 1993, sa bande-son a été fortement influencée par les géants du métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'impact de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes sur le score du jeu. Par exemple, la piste "Untitled" utilisée dans le niveau E3M1: Hell Keep fait écho au riff de "Bouchle of War" de Pantera. La bande sonore globale a embrassé le sous-genre Thrash, s'inspirant de groupes comme Metallica et Anthrax, créant un son numérique qui a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars, complétant parfaitement l'action intense et intense du jeu. Le score intemporel du compositeur Bobby Prince reste un match parfait pour le jeu de tir inoubliable de Doom.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de s'harmoniser avec son gameplay, en maintenant l'influence de la thrash jusqu'à ce que le Doom 3 expérimental en 2004. Cette entrée inspirée de l'horreur de survie prend des risques, y compris un mécanicien de lampe de poche controversé qui a ensuite été supprimé. Le rythme plus lent et plus délibéré de Doom 3 a nécessité un nouveau son, s'inspirant de groupes comme Tool. Le thème principal, composé par Chris Vrenna et Clint Walsh, pourrait presque être une piste bonus sur le latérale de Tool, avec ses signatures de temps serpentant et son paysage sonore hors kiltre complétant parfaitement l'atmosphère d'horreur du jeu.

Malgré son succès, l'approche d'horreur de survie de Doom 3 est désormais considérée comme une anomalie au sein de la série, reflétant l'évolution plus large des jeux FPS au début des années 2000. L'ère a vu la montée des tireurs de console comme Call of Duty et Halo, et Doom a évolué à leurs côtés. De même, Metal Music naviguait ses propres changements, la scène nu-métal cédant la place à des sons plus diversifiés. La bande originale de Doom 3, bien que pas de latérale de Tool classique, a été une expérience appropriée qui a capturé le ton troublant du jeu.

Après Doom 3, la série a été confrontée à une période de développement difficile jusqu'à son retour triomphal en 2016 avec Doom. Marty Stratton et Hugo Martin ont revitalisé la série, embrassant l'élan du jeu original. La partition du compositeur Mick Gordon, avec son utilisation intensive des fréquences des sous-basses et du bruit blanc, a parfaitement égalé l'action rapide du jeu, créant une bande sonore qui résonnait profondément avec les fans et les critiques. Le score de DOOM 2016 est souvent célébré comme l'un des meilleurs de l'histoire du jeu vidéo, établissant une barre élevée pour les futures entrées.

Le suivi, Doom Eternal, a vu Gordon revenir, bien que la bande sonore finale soit le résultat d'un processus compliqué. La musique s'est appuyée plus loin sur Metalcore, reflétant la popularité du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon et les architectes ont influencé la partition d'Eternal, qui comportait des pannes écrasantes et des éléments électroniques. Bien qu'elle soit encore lourde, la bande sonore était plus légère par rapport à son prédécesseur, reflétant l'inclusion du jeu de plate-forme et de sections de puzzle.

Doom 2016 reste un favori personnel, un peu comme l'œuvre brute et non raffinée de groupes Metalcore de la même époque. La réinvention du jeu en 2016, aux côtés d'albums comme tous nos dieux de Architects, nous a abandonnés, a touché un accord puissant. Bien que Doom Eternal soit très apprécié, il ne capture pas tout à fait la même essence pour certains fans, reflétant l'évolution nuancée du jeu et de ses influences musicales.

Pour l'avenir, Doom: The Dark Ages promet de poursuivre cette tradition d'innovation. Le récent développeur Xbox Direct a présenté des changements significatifs dans le combat, suggérant un besoin d'une bande sonore tout aussi dynamique. Les nouveaux compositeurs terminant le mouvement, connu pour leur travail sur Borderlands 3 et le protocole de Callisto, semblent tirer dans un large éventail d'influences métalliques, passées et présentes. Le rythme plus lent des âges sombres et la nouvelle mécanique, comme le bouclier de type Captain America et les mechs géants, font allusion à une bande sonore qui peut être à la fois lourde et agile, un peu comme le gameplay lui-même.

Le combat des âges sombres, inspiré par le destin original mais élargi avec de nouveaux éléments comme les dragons cracheurs de feu, suggère une bande sonore qui pourrait puiser dans les goûts de Knocked pour ses fortes pannes, tout en faisant écho aux racines de thrash du classique de 1993. Alors que Doom continue d'évoluer, il reste en phase avec le paysage en constante évolution de la musique métal, promettant un avenir passionnant pour les fans du jeu et du genre.