Ang pag -sync ng Doom ay may modernong ebolusyon ng musika ng metal

Ang serye ng Doom ay matagal nang magkasingkahulugan sa musika ng metal, isang koneksyon na maliwanag mula sa sandaling naririnig mo ang mga iconic na soundtracks o nakikita ang patuloy na imaheng demonyo. Ang lagda ng laro ng laro ng apoy, mga bungo, at mga demonyong nilalang ay sumasalamin sa aesthetic na maaari mong makita sa isang konsiyerto ng Iron Maiden. Sa loob ng 30-taong kasaysayan nito, ang relasyon ni Doom sa mabibigat na musika ay umunlad kasama ang gameplay nito, na ginalugad ang iba't ibang mga sub-genres ng metal mula sa thrash hanggang sa modernong metalcore na itinampok sa Doom: The Dark Ages.

Nang unang sumabog ang Doom sa eksena noong 1993, ang soundtrack nito ay labis na naiimpluwensyahan ng mga higanteng metal noong huli '80s at maagang' 90s. Malinaw na kinilala ng co-tagalikha na si John Romero ang epekto ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena sa marka ng laro. Halimbawa, ang track na "Untitled" na ginamit sa E3M1: Ang Hell ay panatilihing malapit na ang antas ng riff mula sa "Mouth of War." Ang pangkalahatang soundtrack ay yumakap sa thrash subgenre, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga banda tulad ng Metallica at Anthrax, na lumilikha ng isang digital na tunog na nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars, perpektong umakma sa mabilis, matinding pagkilos ng laro. Ang walang katapusang marka ng kompositor na si Bobby Prince ay nananatiling isang perpektong tugma para sa hindi malilimutang gunplay ng Doom.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ng Doom ay patuloy na nagkakasundo sa gameplay nito, na pinapanatili ang impluwensya ng thrash hanggang sa eksperimentong Doom 3 noong 2004. Ang nakaligtas na nakakatakot na inspirasyon na ito ay kumuha ng mga panganib, kabilang ang isang kontrobersyal na mekaniko ng flashlight na kalaunan ay tinanggal. Ang mas mabagal, mas sinasadyang bilis ng Doom 3 ay nangangailangan ng isang bagong tunog, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga banda tulad ng tool. Ang pangunahing tema, na binubuo nina Chris Vrenna at Clint Walsh, ay maaaring maging isang track ng bonus sa lateralus ng tool, kasama ang mga pirma ng oras ng pag-snak at off-kilter na tunog na perpektong umakma sa kakila-kilabot na kapaligiran ng laro.

Sa kabila ng tagumpay nito, ang Doom 3 na nakakatakot na diskarte ay nakikita ngayon bilang isang anomalya sa loob ng serye, na sumasalamin sa mas malawak na ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000s. Nakita ng panahon ang pagtaas ng mga shooters ng console tulad ng Call of Duty at Halo, at ang Doom ay nagbago sa tabi nila. Katulad nito, ang musika ng metal ay nag-navigate sa sarili nitong mga pagbabago, kasama ang nu-metal na eksena na nagbibigay daan sa mas magkakaibang tunog. Ang soundtrack ng Doom 3, habang hindi isang klasikong tulad ng tool's lateralus, ay nagsilbi bilang isang angkop na eksperimento na nakuha ang hindi nakakagulat na tono ng laro.

Matapos ang Doom 3, ang serye ay nahaharap sa isang mapaghamong panahon ng pag -unlad hanggang sa matagumpay na pagbabalik nito sa 2016 kasama ang Doom. Nabuhay nina Marty Stratton at Hugo Martin ang serye, na yumakap sa momentum ng orihinal na laro. Ang marka ng kompositor na si Mick Gordon, na may mabibigat na paggamit ng mga sub-bass frequency at puting ingay, perpektong tumugma sa mabilis na pagkilos ng laro, na lumilikha ng isang soundtrack na sumasalamin nang malalim sa mga tagahanga at kritiko. Ang puntos ng Doom 2016 ay madalas na ipinagdiriwang bilang isa sa pinakamahusay sa kasaysayan ng laro ng video, na nagtatakda ng isang mataas na bar para sa mga entry sa hinaharap.

Ang follow-up, Doom Eternal, ay nakita si Gordon na bumalik, kahit na ang pangwakas na soundtrack ay isang resulta ng isang kumplikadong proseso. Ang musika ay nakasandal pa sa metalcore, na sumasalamin sa katanyagan ng genre sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang gawain ni Gordon sa mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Arkitekto ay naiimpluwensyahan ang marka ni Eternal, na nagtatampok ng mga pagdurog na breakdown at electronic elemento. Habang mabigat pa, ang soundtrack ay nadama na mas magaan kumpara sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga seksyon ng platforming at puzzle.

Ang Doom 2016 ay nananatiling isang personal na paborito, katulad ng hilaw, hindi pinong gawain ng mga banda ng metalcore mula sa parehong panahon. Ang muling pag -iimbestiga ng laro noong 2016, kasama ang mga album tulad ng Architects 'All Our Gods ay pinabayaan kami, sinaktan ang isang malakas na chord. Habang ang Doom Eternal ay lubos na itinuturing, hindi ito nakakakuha ng parehong kakanyahan para sa ilang mga tagahanga, na sumasalamin sa nuanced ebolusyon ng parehong laro at mga impluwensya sa musika nito.

Tumitingin sa unahan, Doom: Nangako ang The Dark Ages na ipagpatuloy ang tradisyon ng pagbabago na ito. Ang kamakailang Xbox developer Direct ay nagpakita ng mga makabuluhang pagbabago sa labanan, na nagmumungkahi ng isang pangangailangan para sa isang pantay na dynamic na soundtrack. Ang mga bagong kompositor na nagtatapos ng paglipat, na kilala sa kanilang trabaho sa Borderlands 3 at ang Callisto Protocol, ay tila gumuhit mula sa isang malawak na spectrum ng mga impluwensya ng metal, kapwa nakaraan at kasalukuyan. Ang mas mabagal na tulin ng edad at mga bagong mekanika, tulad ng Kapitan America na tulad ng kalasag at higanteng mechs, pahiwatig sa isang soundtrack na maaaring maging mabigat at maliksi, katulad ng mismong gameplay.

Ang labanan ng Madilim na Panahon, na kinasihan ng orihinal na kapahamakan ngunit pinalawak ng mga bagong elemento tulad ng mga dragon na humihinga ng apoy, ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na maaaring makuha mula sa mga kagustuhan ng kumatok na maluwag para sa mabibigat na pagkasira nito, habang binabibigyan din ng mga thrash ugat ng 1993 na klasiko. Habang patuloy na nagbabago ang Doom, nananatili ito sa hakbang kasama ang patuloy na nagbabago na tanawin ng musika ng metal, na nangangako ng isang kapana-panabik na hinaharap para sa mga tagahanga ng parehong laro at genre.