O combate de Doom sincroniza com a moderna evolução musical de metal

A série Doom tem sido sinônimo de música de metal, uma conexão evidente a partir do momento em que você ouve suas trilhas sonoras icônicas ou vê suas imagens demoníacas persistentes. A mistura exclusiva de chamas, crânios e criaturas diabólicas do jogo reflete a estética que você pode encontrar em um concerto de Iron Maiden. Ao longo de seus 30 anos de história, o relacionamento de Doom com a música pesada evoluiu em conjunto com sua jogabilidade, explorando vários subgêneros metal do thrash ao moderno Metalcore apresentado em Doom: The Dark Idade.

Quando Doom entrou em cena em 1993, sua trilha sonora foi fortemente influenciada pelos gigantes do metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu abertamente o impacto de bandas como Pantera e Alice nas correntes na pontuação do jogo. Por exemplo, a faixa "sem título" usada no e3m1: o inferno mantém o nível ecoa de perto o riff da "Bocal of War" de Pantera. A trilha sonora geral abraçou o subgênero thrash, inspirando-se em bandas como Metallica e Anthrax, criando um som digital que impulsionou os jogadores através dos corredores de Marte, complementando perfeitamente a ação intensa e acelerada do jogo. A pontuação atemporal do compositor Bobby Prince continua sendo uma combinação perfeita para o armamento inesquecível de Doom.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a música de Doom continuou a se harmonizar com sua jogabilidade, mantendo a influência de thrash até o Doom Experimental 3 em 2004. Essa entrada inspirada em horror sobrevivência assumiu riscos, incluindo um mecânico controverso de lanterna que foi removido posteriormente. O ritmo mais lento e deliberado do Doom 3 exigia um novo som, inspirando -se em bandas como a ferramenta. O tema principal, composto por Chris Vrenna e Clint Walsh, poderia quase ser uma faixa bônus na lateralus da Tool, com suas assinaturas de tempo de servir e paisagem sonora fora de kilter complementando perfeitamente a atmosfera de terror do jogo.

Apesar de seu sucesso, a abordagem de horror de sobrevivência do Doom 3 agora é vista como uma anomalia dentro da série, refletindo a evolução mais ampla dos jogos do FPS durante o início dos anos 2000. A época viu a ascensão de atiradores de console como Call of Duty e Halo, e Doom evoluiu ao lado deles. Da mesma forma, a Metal Music estava navegando em suas próprias mudanças, com a cena de Nu-Metal dando lugar a sons mais diversos. A trilha sonora do Doom 3, embora não seja um clássico como a Tool's Lateralus, serviu como um experimento adequado que capturou o tom perturbador do jogo.

Após o Doom 3, a série enfrentou um período desafiador de desenvolvimento até seu retorno triunfante em 2016 com o DOOM. Marty Stratton e Hugo Martin revitalizaram a série, abraçando o momento do jogo original. A pontuação do compositor Mick Gordon, com o uso pesado de frequências de sub-massa e ruído branco, combinou perfeitamente com a ação em ritmo acelerado do jogo, criando uma trilha sonora que ressoou profundamente com fãs e críticos. A pontuação de Doom 2016 é frequentemente comemorada como uma das melhores da história dos videogames, estabelecendo um bar alto para entradas futuras.

O acompanhamento, Doom Eternal, viu Gordon retornar, embora a trilha sonora final tenha sido resultado de um processo complicado. A música se inclinou ainda mais no metalcore, refletindo a popularidade do gênero no final de 2010 e início da década de 2020. O trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects influenciou a pontuação do Eternal, que apresentava quebras esmagadoras e elementos eletrônicos. Ainda pesado, a trilha sonora parecia mais leve em comparação com seu antecessor, espelhando a inclusão do jogo de seções de plataforma e quebra -cabeça.

Doom 2016 continua sendo o favorito pessoal, bem como o trabalho cru e não refinado de bandas de metalcore da mesma época. A reinvenção do jogo em 2016, juntamente com álbuns como todos os nossos deuses, da Architects, nos abandonaram, tocaram um acorde poderoso. Embora o Doom Eternal seja altamente considerado, ele não captura a mesma essência para alguns fãs, refletindo a evolução diferenciada do jogo e de suas influências musicais.

Olhando para o futuro, Doom: A Idade das Trevas promete continuar essa tradição de inovação. O recente desenvolvedor do Xbox, Direct, mostrou mudanças significativas no combate, sugerindo a necessidade de uma trilha sonora igualmente dinâmica. Novos compositores de acabamento, conhecido por seu trabalho em Borderlands 3 e no Callisto Protocol, parecem estar desenhando de um amplo espectro de influências metálicas, passadas e presentes. O ritmo mais lento da Idade das Trevas e a nova mecânica, como o escudo e os mecânicos gigantes do Capitão América, sugerem uma trilha sonora que pode ser pesada e ágil, assim como a jogabilidade.

O combate da Idade das Trevas, inspirado no Doom original, mas se expandiu com novos elementos, como dragões que respiram fogo, sugere uma trilha sonora que poderia extrair de nomes como se soltarem por seus pesados ​​falhas, além de ecoar as raízes Thrash do clássico de 1993. Enquanto Doom continua a evoluir, ele permanece em frente com o cenário em constante mudança da música metal, prometendo um futuro emocionante para os fãs do jogo e do gênero.