Dooms Kampfsynchronisation mit moderner Metal -Musikentwicklung

Die Doom -Serie ist seit langem ein Synonym für Metal Music, eine Verbindung, die sich aus dem Moment, an dem Sie seine ikonischen Soundtracks hören oder ihre anhaltenden dämonischen Bilder sehen, erkennbar ist. Die charakteristische Mischung aus Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen spiegelt die Ästhetik wider, die Sie bei einem Eisen -Maiden -Konzert finden könnten. Während seiner 30-jährigen Geschichte hat sich Dooms Beziehung zur schweren Musik mit seinem Gameplay zusammen entwickelt und verschiedene Metal-Subgenres von Thrash bis zum modernen Metalcore in Doom: The Dark Ages untersucht.

Als Doom 1993 zum ersten Mal in die Bühne brach, wurde sein Soundtrack stark von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre beeinflusst. Co-Schöpfer John Romero hat die Auswirkungen von Bands wie Pantera und Alice in Ketten auf die Punktzahl des Spiels offen anerkannt. Zum Beispiel, der in der E3M1 verwendete Track "Untitled": Hölle haltet das Riff von Panteras "Mund des Krieges" genau. Der Gesamt-Soundtrack umfasste das Thrash-Subgenre und ließ sich von Bands wie Metallica und Anthrax inspirieren und einen digitalen Sound erzeugen, der die Spieler durch Mars-Korridore treibt und die schnelllebige, intensive Aktion des Spiels perfekt ergänzt. Die zeitlose Partitur des Komponisten Bobby Prince ist nach wie vor ein perfektes Spiel für Dooms unvergessliches Gunplay.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt harmonierte Dooms Musik weiterhin mit seinem Gameplay und hielt den Thrash-Einfluss bis zum experimentellen Doom 3 im Jahr 2004 bei. Dieser überlebensrangige Horror-inspirierte Eintrag ging Risiken ein, einschließlich eines umstrittenen Taschenlampenmechanikers, der später entfernt wurde. Das langsamere, absichtliche Tempo von Doom 3 erforderte einen neuen Sound, der sich von Bändern wie Tool inspirieren ließ. Das Hauptthema, das von Chris Vrenna und Clint Walsh komponiert wurde, könnte fast ein Bonus-Track auf Tools Lateralus sein, wobei die Signaturen der Schlangezeit und die Off-Kilter-Soundscape die Horroratmosphäre des Spiels perfekt ergänzen.

Trotz seines Erfolgs wird der Survival Horror -Ansatz von Doom 3 nun als Anomalie innerhalb der Serie angesehen, was die breitere Entwicklung von FPS -Spielen in den frühen 2000er Jahren widerspiegelt. In der Ära wurde der Aufstieg von Konsolenschützen wie Call of Duty und Halo aufgenommen, und das Doom entwickelte sich neben ihnen. In ähnlicher Weise navigierte Metal Music in ihren eigenen Veränderungen, wobei die Nu-Metal-Szene vielfältigere Sounds weichen. Der Soundtrack von Doom 3 war zwar kein klassisches Lateralus von Tool, aber als passendes Experiment, das den beunruhigenden Ton des Spiels erfasste.

Nach dem Doom 3 stand die Serie bis zu ihrer triumphalen Rückkehr im Jahr 2016 mit dem Untergang vor einer herausfordernden Entwicklungszeit. Marty Stratton und Hugo Martin revitalisierten die Serie und umfassten den Schwung des ursprünglichen Spiels. Der Partitur des Komponisten Mick Gordon mit der starken Verwendung von Sub-Bass-Frequenzen und weißem Rauschen passte perfekt zu der schnelllebigen Aktion des Spiels und schaffte einen Soundtrack, der bei Fans und Kritikern gleichermaßen in Resonanz kam. Die Punktzahl von Doom 2016 wird oft als eine der besten in der Videospielgeschichte gefeiert und setzt eine hohe Bar für zukünftige Einträge.

Das Follow-up, Doom Eternal, sah Gordon zurück, obwohl der endgültige Soundtrack ein Ergebnis eines komplizierten Prozesses war. Die Musik beugte sich weiter in Metalcore und spiegelte die Popularität des Genres in den späten 2010er und frühen 2020er Jahren wider. Gordons Arbeit mit Bands wie Bring Me The Horizon und Architekten beeinflusste Eternal's Partitur, die zerkleinerte Pannen und elektronische Elemente enthielten. Der Soundtrack fühlte sich im Vergleich zu seinem Vorgänger noch leichter an und spiegelte die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Abschnitten durch das Spiel.

Doom 2016 ist nach wie vor ein persönlicher Favorit, ähnlich wie das rohe, nicht raffinierte Werk von Metalcore -Bands aus derselben Zeit. Die Neuerfindung des Spiels im Jahr 2016 sowie Alben wie Architects 'Alle unsere Götter haben uns verlassen, hat einen mächtigen Akkord getroffen. Während Doom Eternal hoch angesehen wird, erfasst es für einige Fans nicht ganz die gleiche Essenz und spiegelt die nuancierte Entwicklung sowohl des Spiels als auch des musikalischen Einflusses wider.

Mit Blick nach vorne verspricht das dunkle Zeitalter, diese Tradition der Innovation fortzusetzen. Der jüngste Xbox Developer Direct zeigte signifikante Änderungen im Kampf vor, was auf einen ebenso dynamischen Soundtrack hinweist. Neue Komponisten, die für ihre Arbeiten an Borderlands 3 und im Callisto -Protokoll bekannt sind, scheinen aus einem breiten Spektrum von Metalleinflüssen in Vergangenheit und Gegenwart zu stammen. Das langsamere Tempo und die neuen Mechanik des Dark Ages wie der Captain America-ähnliche Schild und Riesenmechs deuten auf einen Soundtrack hin, der sowohl schwer als auch agil sein kann, ähnlich wie das Gameplay selbst.

Der Kampf der Dark Ages, inspiriert vom ursprünglichen Schicksal, aber mit neuen Elementen wie Feuerspeisern erweitert, deutet auf einen Soundtrack hin, der für seine schweren Zusammenbrüche aus den Los geloten und die Thrash-Wurzeln des Klassikers 1993 wiederholt. Während sich Doom weiterentwickelt, bleibt es im Einklang mit der sich ständig verändernden Landschaft der Metal-Musik und verspricht eine aufregende Zukunft für Fans des Spiels und des Genres.