Combats de Doom Syncs con Modern Metal Music Evolution

La serie Doom ha sido durante mucho tiempo sinónimo de música de metal, una conexión que es evidente desde el momento en que escuchas sus sonoras icónicas o ves sus imágenes demoníacas persistentes. La mezcla exclusiva del juego de llamas, calaveras y criaturas diabólicas refleja la estética que puede encontrar en un concierto de Iron Maiden. Durante sus 30 años de historia, la relación de Doom con la música pesada ha evolucionado en conjunto con su juego, explorando varios subgénesos de metal desde el thrash hasta el moderno metalcore que aparece en Doom: The Dark Ages.

Cuando Doom irrumpió por primera vez en la escena en 1993, su banda sonora fue fuertemente influenciada por los gigantes de metales de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente el impacto de bandas como Pantera y Alice in Chains en el puntaje del juego. Por ejemplo, la pista "sin título" utilizada en el E3M1: el infierno mantiene el nivel de cerca se hace eco del riff de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general abrazó el subgénero Thrash, inspirándose en bandas como Metallica y Anthrax, creando un sonido digital que impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte, complementando perfectamente la acción intensa de ritmo rápido del juego. El puntaje atemporal del compositor Bobby Prince sigue siendo un partido perfecto para el inolvidable juego de armas de Doom.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música de Doom continuó armonizándose con su juego, manteniendo la influencia de thrash hasta el Doom 3 experimental en 2004. Esta entrada inspirada en el horror de supervivencia asumió riesgos, incluida una controvertida mecánica de linterna que luego se eliminó. El ritmo más lento y deliberado de Doom 3 requirió un nuevo sonido, inspirándose en bandas como la herramienta. El tema principal, compuesto por Chris Vrenna y Clint Walsh, podría ser casi una canción adicional en el lateralus de Tool, con sus firmas de tiempo de serpiente y su paisaje sonoro fuera del kilter complementando perfectamente la atmósfera de terror del juego.

A pesar de su éxito, el enfoque de terror de supervivencia de Doom 3 ahora se ve como una anomalía dentro de la serie, lo que refleja la evolución más amplia de los juegos de FPS a principios de la década de 2000. La época vio el surgimiento de tiradores de consola como Call of Duty y Halo, y Doom evolucionó junto a ellos. Del mismo modo, Metal Music estaba navegando por sus propios cambios, con la escena nu-metal dando paso a sonidos más diversos. La banda sonora de Doom 3, aunque no es un clásico como el lateralus de la herramienta, sirvió como un experimento apropiado que capturó el tono inquietante del juego.

Después de Doom 3, la serie enfrentó un período de desarrollo desafiante hasta su regreso triunfal en 2016 con Doom. Marty Stratton y Hugo Martin revitalizaron la serie, adoptando el impulso del juego original. El puntaje del compositor Mick Gordon, con su gran uso de frecuencias de sub-bases y ruido blanco, coincidió perfectamente con la acción de ritmo rápido del juego, creando una banda sonora que resonó profundamente con los fanáticos y los críticos por igual. La partitura de Doom 2016 a menudo se celebra como uno de los mejores en la historia de los videojuegos, estableciendo una barra alta para futuras entradas.

El seguimiento, Doom Eternal, vio a Gordon regresar, aunque la banda sonora final fue el resultado de un proceso complicado. La música se inclinó aún más en Metalcore, reflejando la popularidad del género a fines de 2010 y principios de 2020. El trabajo de Gordon con bandas como Bring Me the Horizon y los arquitectos influyeron en la puntuación de Eternal, que presentaba desgloses aplastantes y elementos electrónicos. Si bien todavía estaba pesada, la banda sonora se sintió más ligera en comparación con su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y secciones de rompecabezas.

Doom 2016 sigue siendo un favorito personal, muy parecido al trabajo crudo y sin refinar de las bandas de metalcore de la misma época. La reinvención del juego en 2016, junto con álbumes como All Our Gods de Architects, nos han abandonado, tocó un poderoso acorde. Si bien Doom Eternal es muy apreciado, no captura la misma esencia para algunos fanáticos, lo que refleja la evolución matizada tanto del juego como de sus influencias musicales.

Mirando hacia el futuro, Doom: La Edad Media promete continuar esta tradición de innovación. El reciente desarrollador de Xbox Direct mostró cambios significativos en el combate, lo que sugiere la necesidad de una banda sonora igualmente dinámica. Los nuevos compositores terminan el movimiento, conocido por su trabajo en Borderlands 3 y el Protocolo de Callisto, parecen estar provocando un amplio espectro de influencias metálicas, tanto pasadas como presentes. El ritmo más lento y la nueva mecánica de The Dark Ages, como el escudo de Captain America y los mechs gigantes, insinúan una banda sonora que puede ser pesada y ágil, muy parecida a la jugabilidad en sí.

El combate de las edades oscuras, inspirada en la fatalidad original pero se expandió con nuevos elementos como dragones de respiración de fuego, sugiere una banda sonora que podría extraer de los gustos de Knocked Loose por sus grandes columnas, al tiempo que se hace eco de las raíces de thrash del clásico de 1993. A medida que Doom continúa evolucionando, sigue en sintonía con el panorama siempre cambiante de la música de metal, prometiendo un futuro emocionante para los fanáticos del juego y el género.