DOOM's Combat Syncs z nowoczesną ewolucją muzyki metalowej

Seria Doom od dawna jest synonimem muzyki metalowej, połączenia, które jest widoczne od momentu, gdy usłyszysz jej kultowe ścieżki dźwiękowe lub zobaczysz jej uporczywe demoniczne obrazy. Charakterystyczna mieszanka płomieni, czaszek i diabelskich stworzeń gry odzwierciedla estetykę, którą można znaleźć na koncercie Iron Maiden. W ciągu 30-letniej historii relacje Doom z ciężką muzyką ewoluowały w tandemie wraz z rozgrywką, eksplorując różne metalowe podgatunki od Thrash do Modern Metalcore przedstawione w Doom: The Dark Ages.

Kiedy Doom po raz pierwszy pojawił się na scenie w 1993 roku, na ścieżkę dźwiękową była pod silnym wpływem metalowych gigantów z lat 80. i wczesnych lat 90. Współtwórca John Romero otwarcie potwierdził wpływ zespołów takich jak Pantera i Alice in Chains na wynik gry. Na przykład utwór „Untitled” używany w E3M1: piekło utrzymuje poziom uważnie przypomina riffa z „Urwy wojny” Panteri. Ogólna ścieżka dźwiękowa przyjęła podgatunek Thrash, czerpiąc inspirację od zespołów takich jak Metallica i Anthrax, tworząc cyfrowy dźwięk, który napędzał graczy przez korytarze Marsa, doskonale uzupełniając szybką, intensywną akcję gry. Ponadczasowy wynik kompozytora Bobby'ego Prince'a pozostaje idealnym dopasowaniem do niezapomnianej strzelaniny Dooma.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

6 zdjęć

Przez ponad dekadę muzyka Dooma nadal harmonizowała swoją rozgrywkę, utrzymując wpływ thrasha do eksperymentalnego zagłady 3 w 2004 r. Wpis inspirowany przetrwaniem horroru podejmował ryzyko, w tym kontrowersyjną mechanikę latarki, która została później usunięta. Wolniejsze, bardziej celowe tempo zagłady 3 wymagało nowego dźwięku, czerpiąc inspirację z pasm takich jak narzędzie. Głównym tematem, skomponowanym przez Chrisa Vrenny i Clinta Walsha, może być niemal dodatkowym utworem na Tool Leralus, z jego podpisami czasowymi węża i niefaltowym pejzażem dźwiękowym idealnie uzupełniającym atmosferę horroru gry.

Pomimo sukcesu podejście do przetrwania Doom 3 jest obecnie postrzegane jako anomalia w serii, odzwierciedlając szerszą ewolucję gier FPS na początku 2000 roku. Era nastąpiła wzrost strzelców konsolowych, takich jak Call of Duty i Halo, a zagłada ewoluowała obok nich. Podobnie metalowa muzyka poruszała się w swoich własnych zmianach, a scena Nu-Metal ustępuje miejsca bardziej różnorodnym dźwiękom. Ścieżka dźwiękowa Doom 3, choć nie jest to klasyczna Materalus Tool, służyła jako odpowiedni eksperyment, który uchwycił niepokojący ton gry.

Po Doom 3 seria stanęła przed trudnym okresem rozwoju, aż do triumfalnego powrotu w 2016 roku z Doom. Marty Stratton i Hugo Martin ożywili serię, obejmując pęd oryginalnej gry. Wynik kompozytora Micka Gordona, z dużym użyciem częstotliwości podpisów i białego szumu, idealnie pasował do szybkiej akcji gry, tworząc ścieżkę dźwiękową, która głęboko rezonowała zarówno z fanami, jak i krytykami. Wynik Doom 2016 jest często obchodzony jako jeden z najlepszych w historii gier wideo, ustanawiając wysoki pasek dla przyszłych wpisów.

Kontynuacja, Doom Eternal, widziała, jak Gordon powrócił, chociaż ostateczna ścieżka dźwiękowa była wynikiem skomplikowanego procesu. Muzyka oparła się dalej w metalcore, odzwierciedlając popularność gatunku na przełomie lat 2010 i XX wieku. Praca Gordona z zespołami takimi jak przyniesienie mi horyzontu i architektów wpłynęła na wynik Eternal, który zawierał podział podziałów i elementów elektronicznych. Choć wciąż ciężka, ścieżka dźwiękowa była lżejsza w porównaniu do swojego poprzednika, odzwierciedlając włączenie gry platformacji i układanki.

DOOM 2016 pozostaje osobistym ulubionym, podobnie jak surowe, nierafinowane dzieło zespołów metalcore z tej samej epoki. Ponowne ponowne grę w 2016 roku, wraz z albumami takimi jak architekci „wszyscy nasi bogowie, porzucili nas potężny akord. Chociaż Doom Eternal jest bardzo ceniony, nie do końca uchwyci tej samej esencji dla niektórych fanów, odzwierciedlając niuansową ewolucję zarówno gry, jak i jej wpływów muzycznych.

Patrząc w przyszłość, Doom: The Dark Eges obiecuje kontynuować tę tradycję innowacji. Niedawny programista Xbox Direct pokazał znaczące zmiany w walce, co sugeruje potrzebę równie dynamicznej ścieżki dźwiękowej. Nowi kompozytorzy kończący ruch, znany z pracy na Borderlands 3 i protokoła Callisto, wydają się czerpać z szerokiego spektrum wpływów metali, zarówno przeszłości, jak i teraźniejszości. Wolniejsze tempo Dark Ages i nowa mechanika, takie jak Captain America-Like Shield i gigantyczne mechy, wskazują na ścieżkę dźwiękową, która może być zarówno ciężka, jak i zwinna, podobnie jak sama rozgrywka.

Walka Dark Ages, inspirowana oryginalnym zagładą, ale rozszerzoną o nowe elementy, takie jak smoki oddychające ogień, sugeruje ścieżkę dźwiękową, która mogłaby czerpać z takich, jak Knocked Loose ze względu na ciężkie awarie, a jednocześnie powtórzyć korzenie Thrash z klasycznego klasycznego z 1993 roku. W miarę ewolucji Doom, pozostaje on krok po kroku zmieniającym się krajobrazem muzyki metalowej, obiecując ekscytującą przyszłość dla fanów zarówno gry, jak i gatunku.