厄运的战斗与现代金属音乐的同步

末日系列长期以来一直是金属音乐的代名词，从您听到其标志性配乐或看到其持久的恶魔图像的那一刻起，这种连接就可以了。该游戏的签名混合物的火焰，头骨和恶魔般的生物都反映了您在Iron Maiden音乐会上可能会发现的美学。在其30年的历史中，Doom与重音乐的关系与游戏玩法相结合，探索了从Thrash到Doom：The Dark Ages中的现代金属核的各种金属子类别。

当Doom在1993年首次出现在现场时，其配乐受到了80年代末和90年代初的金属巨头的严重影响。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队对比赛得分的影响。例如，E3M1中使用的“无标题”曲目：地狱保持水平紧密地呼应了Pantera的“战争之口”的即兴演奏。整体配乐拥抱了Thrash子流派，从Metallica和Anthrax等乐队中汲取了灵感，创造了数字声音，通过火星的走廊推动玩家，完美地补充了游戏快节奏，激烈的动作。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的得分仍然是毁灭战士难忘的枪法的完美匹配。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐继续与它的游戏玩法保持一致，保持了鞭打的影响，直到2004年的实验性毁灭战士3.这种生存恐怖启发的参赛作品冒险冒险，包括有争议的手电筒机制，后来被删除了。厄运3的速度较慢，更故意的速度需要新的声音，从诸如工具之类的乐队中汲取灵感。由克里斯·弗伦纳（Chris Vrenna）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）组成的主要主题几乎可以成为工具外侧的奖励曲目，其蜿蜒的时间签名和近距离的音景完美地补充了游戏的恐怖氛围。

尽管它取得了成功，但Doom 3的生存恐怖方法现在被视为该系列中的一种异常现象，反映了2000年代初期FPS游戏的广泛演变。这个时代看到了控制台射击手的崛起，例如《使命召唤》和《光环》，厄运与他们一起演变。同样，金属音乐正在浏览自己的变化，而NU金属场景让位于多样化的声音。 Doom 3的配乐虽然不是像工具的外侧那样经典，但它是一个合适的实验，捕捉了游戏令人不安的音调。

在《厄运3》之后，该系列面临着充满挑战的发展时期，直到2016年的厄运回归。马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）振兴了该系列赛，拥抱了原始比赛的势头。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）的得分凭借大量的低音频率和白噪声，完美地匹配了游戏的快节奏动作，从而创造了一种与粉丝和评论家深深共鸣的配乐。 Doom 2016的分数通常被庆祝为视频游戏历史上最好的分数之一，为未来的参赛作品设定了高标准。

后续的《厄运永恒》看到了戈登的回归，尽管最终配乐是一个复杂过程的结果。音乐进一步融入了Metalcore，反映了该类型在2010年代末和2020年代初的知名度。戈登（Gordon）与乐队（Brange The Horizo​​n）等乐队的合作，建筑师影响了Eternal的得分，其中包括粉碎的崩溃和电子元素。与其前任相比，配乐仍然很重，却感觉较轻，反映了游戏的平台和拼图部分。

Doom 2016仍然是个人的最爱，就像同一时代的金属核乐队的原始，未精制的作品一样。该游戏在2016年的重塑，以及像Architects的“我们所有的众神”这样的专辑抛弃了我们，引起了强大的和弦。尽管《毁灭战士永恒》（Doom Eternal）受到高度重视，但它并没有完全捕捉到某些粉丝的同样的本质，这反映了游戏及其音乐影响的细微演变。

展望未来，厄运：黑暗时代有望继续这种创新传统。最近的Xbox开发人员直接展示了战斗的重大变化，这表明需要同样动态的配乐。新的作曲家完成动作，以在Borderlands 3和Callisto协议上的工作而闻名，似乎是从过去和现在的广泛金属影响中汲取的。黑暗时代的速度较慢和新的机制，例如美国队长般的​​盾牌和巨型机械，暗示了一个既沉重又敏捷的配乐，就像游戏本身一样。

黑暗时代的战斗灵感来自原始的厄运，但以诸如呼吸呼吸的龙之类的新元素扩展，这表明了一种配乐，可以从敲门声中汲取灵感，以造成重大崩溃，同时还呼应了1993年经典的thrash根源。随着Doom的不断发展，它仍然与不断变化的金属音乐景观保持一致，这对游戏和类型的粉丝来说都是令人兴奋的未来。