Doom'un savaşı modern metal müzik evrimi ile senkronize

Doom serisi uzun zamandır, ikonik film müziklerini duyduğunuz veya kalıcı şeytani görüntülerini gördüğünüz andan itibaren belirgin bir bağlantı olan metal müzikle eş anlamlıdır. Oyunun imza alevleri, kafatasları ve şeytani yaratık karışımı, Iron Maiden konserinde bulabileceğiniz estetiği yansıtıyor. 30 yıllık tarihi boyunca, Doom'un ağır müzikle olan ilişkisi, oyunla birlikte gelişti ve thrash'tan Doom: The Dark Ages'de yer alan modern metalcore'a çeşitli metal alt türleri keşfetti.

Doom 1993'te sahneye ilk kez patladığında, film müziği 80'lerin sonunda ve 90'ların başındaki metal devlerinden büyük ölçüde etkilendi. Ortak yaratıcı John Romero, Pantera ve Alice gibi grupların zincirlerdeki grupların oyunun skoru üzerindeki etkisini açıkça kabul etti. Örneğin, E3M1'de kullanılan "Untitled" pisti: Cehennem Keep Seviye, Pantera'nın "Savaş Ağzı" nın riffini yakından yansıtıyor. Genel film müziği, Thrash alt türünü benimsedi, Metallica ve Anthrax gibi gruplardan ilham aldı ve Mars'ın koridorları aracılığıyla oyuncuları iten ve oyunun hızlı tempolu, yoğun aksiyonunu mükemmel bir şekilde tamamlayan dijital bir ses yarattı. Besteci Bobby Prince'in zamansız skoru Doom'un unutulmaz silah oyunu için mükemmel bir eşleşme olmaya devam ediyor.

Doom: The Dark Ages - Oyun Ekran Görüntüleri

6 resim

On yıldan fazla bir süredir, Doom'un müziği, 2004'teki deneysel Doom 3'e kadar thrash etkisini koruyarak oyunuyla uyumlu hale gelmeye devam etti. Bu hayatta kalma korkudan ilham alan giriş, daha sonra kaldırılan tartışmalı bir el feneri mekaniği de dahil olmak üzere riskler aldı. Doom 3'ün daha yavaş, daha kasıtlı temposu, Tool gibi gruplardan ilham alarak yeni bir ses gerektiriyordu. Chris Vrenna ve Clint Walsh tarafından bestelenen ana tema, yılan zaman imzaları ve oyunun korku atmosferini mükemmel bir şekilde tamamlayan kilter dışı ses manzarası ile Tool'un lateralusunda neredeyse bir bonus pist olabilir.

Başarısına rağmen, Doom 3'ün hayatta kalma korku yaklaşımı, seri içinde 2000'li yılların başlarında FPS oyunlarının daha geniş evrimini yansıtan bir anomali olarak görülüyor. ERA, Call of Duty ve Halo gibi konsol atıcılarının yükselişini gördü ve Doom onların yanında gelişti. Benzer şekilde, metal müzik kendi değişikliklerinde geziniyordu, Nu-metal sahne daha çeşitli seslere yol açtı. Doom 3'ün film müziği, Tool'un LaterAlus gibi klasik olmasa da, oyunun rahatsız edici tonunu yakalayan uygun bir deney olarak hizmet etti.

Doom 3'ten sonra, seri 2016'da Doom ile muzaffer dönene kadar zorlu bir gelişme dönemi ile karşılaştı. Marty Stratton ve Hugo Martin diziyi canlandırdı ve orijinal oyunun momentumunu benimsedi. Besteci Mick Gordon'un skoru, alt bas frekanslarını ve beyaz gürültüsü ağır kullanımı ile oyunun hızlı tempolu eylemiyle mükemmel bir şekilde eşleşti ve hem hayranlarla ve eleştirmenlerle derinden yankı uyandıran bir film müziği oluşturdu. Doom 2016'nın puanı genellikle video oyunu geçmişinin en iyilerinden biri olarak kutlanmakta ve gelecekteki girişler için yüksek bir çubuk oluşturur.

Son film müziği karmaşık bir sürecin bir sonucu olmasına rağmen, Doom Eternal, Gordon'un dönüşünü gördü. Müzik, 2010'ların sonunda ve 2020'lerin başında türün popülaritesini yansıtarak Metalcore'a daha da eğildi. Gordon'un Gets Me the Horizon ve Mimarlar gibi gruplarla çalışması Eternal'ın ezici arızalar ve elektronik unsurlar içeren skorunu etkiledi. Yine de ağır olsa da, film müziği selefine kıyasla daha hafif hissetti ve oyunun platformlama ve bulmaca bölümlerini içermesini yansıtıyordu.

Doom 2016, aynı dönemdeki metalcore gruplarının ham, rafine edilmemiş çalışmaları gibi kişisel bir favori olmaya devam ediyor. Oyunun 2016'da yeniden icat edilmesi, Mimarlar 'All Tanrılarımız gibi albümlerin yanı sıra bizi terk etti, güçlü bir akor vurdu. Doom Eternal oldukça saygı görse de, hem oyunun hem de müzikal etkilerinin nüanslı evrimini yansıtan bazı hayranlar için aynı özü yakalamıyor.

İleriye baktığımızda Doom: Karanlık Çağlar bu inovasyon geleneğini sürdürmeyi vaat ediyor. Son Xbox geliştiricisi Direct, savaşta önemli değişiklikler sergiledi ve eşit derecede dinamik bir film müziğine ihtiyaç olduğunu gösteriyor. Borderlands 3 ve Callisto protokolü üzerindeki çalışmalarıyla bilinen yeni besteciler, hem geçmiş hem de şimdiki geniş bir metal etki yelpazesinden çiziyor gibi görünüyor. Karanlık çağların daha yavaş temposu ve Kaptan Amerika benzeri kalkan ve dev mekanikler gibi yeni mekaniği, oyunun kendisi gibi hem ağır hem de çevik olabilecek bir film müziğine işaret ediyor.

Orijinal kıyametten esinlenen ancak yangın soluyan ejderhalar gibi yeni unsurlarla genişleyen Karanlık Çağ'ın savaşı, ağır arızaları için Knocked Loose'un beğenilerinden çekilebilecek bir film müziği önerirken 1993 klasiğinin thrash köklerini yineliyor. Doom gelişmeye devam ettikçe, sürekli değişen metal müziğin manzarasına adım atıyor ve hem oyunun hem de türün hayranları için heyecan verici bir gelecek vaat ediyor.