厄運的戰鬥與現代金屬音樂的同步

末日系列長期以來一直是金屬音樂的代名詞，從您聽到其標誌性配樂或看到其持久的惡魔圖像的那一刻起，這種連接就可以了。該遊戲的簽名混合物的火焰，頭骨和惡魔般的生物都反映了您在Iron Maiden音樂會上可能會發現的美學。在其30年的歷史中，Doom與重音樂的關係與遊戲玩法相結合，探索了從Thrash到Doom：The Dark Ages中的現代金屬核的各種金屬子類別。

當Doom在1993年首次出現在現場時，其配樂受到了80年代末和90年代初的金屬巨頭的嚴重影響。共同創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開承認潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊對比賽得分的影響。例如，E3M1中使用的“無標題”曲目：地獄保持水平緊密地呼應了Pantera的“戰爭之口”的即興演奏。整體配樂擁抱了Thrash子流派，從Metallica和Anthrax等樂隊中汲取了靈感，創造了數字聲音，通過火星的走廊推動玩家，完美地補充了遊戲快節奏，激烈的動作。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的得分仍然是毀滅戰士難忘的槍法的完美匹配。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

6張圖像

十多年來，Doom的音樂繼續與它的遊戲玩法保持一致，保持了鞭打的影響，直到2004年的實驗性毀滅戰士3.這種生存恐怖啟發的參賽作品冒險冒險，包括有爭議的手電筒機制，後來被刪除了。厄運3的速度較慢，更故意的速度需要新的聲音，從諸如工具之類的樂隊中汲取靈感。由克里斯·弗倫納（Chris Vrenna）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）組成的主要主題幾乎可以成為工具外側的獎勵曲目，其蜿蜒的時間簽名和近距離的音景完美地補充了遊戲的恐怖氛圍。

儘管它取得了成功，但Doom 3的生存恐怖方法現在被視為該系列中的一種異常現象，反映了2000年代初期FPS遊戲的廣泛演變。這個時代看到了控制台射擊手的崛起，例如《使命召喚》和《光環》，厄運與他們一起演變。同樣，金屬音樂正在瀏覽自己的變化，而NU金屬場景讓位於多樣化的聲音。 Doom 3的配樂雖然不是像工具的外側那樣經典，但它是一個合適的實驗，捕捉了遊戲令人不安的音調。

在《厄運3》之後，該系列面臨著充滿挑戰的發展時期，直到2016年的厄運回歸。馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）振興了該系列賽，擁抱了原始比賽的勢頭。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）的得分憑藉大量的低音頻率和白噪聲，完美地匹配了遊戲的快節奏動作，從而創造了一種與粉絲和評論家深深共鳴的配樂。 Doom 2016的分數通常被慶祝為視頻遊戲歷史上最好的分數之一，為未來的參賽作品設定了高標準。

後續的《厄運永恆》看到了戈登的回歸，儘管最終配樂是一個複雜過程的結果。音樂進一步融入了Metalcore，反映了該類型在2010年代末和2020年代初的知名度。戈登（Gordon）與樂隊（Brange The Horizo​​n）等樂隊的合作，建築師影響了Eternal的得分，其中包括粉碎的崩潰和電子元素。與其前任相比，配樂仍然很重，卻感覺較輕，反映了遊戲的平台和拼圖部分。

Doom 2016仍然是個人的最愛，就像同一時代的金屬核樂隊的原始，未精製的作品一樣。該遊戲在2016年的重塑，以及像Architects的“我們所有的眾神”這樣的專輯拋棄了我們，引起了強大的和弦。儘管《毀滅戰士永恆》（Doom Eternal）受到高度重視，但它並沒有完全捕捉到某些粉絲的同樣的本質，這反映了遊戲及其音樂影響的細微演變。

展望未來，厄運：黑暗時代有望繼續這種創新傳統。最近的Xbox開發人員直接展示了戰鬥的重大變化，這表明需要同樣動態的配樂。新的作曲家完成動作，以在Borderlands 3和Callisto協議上的工作而聞名，似乎是從過去和現在的廣泛金屬影響中汲取的。黑暗時代的速度較慢和新的機制，例如美國隊長般的​​盾牌和巨型機械，暗示了一個既沉重又敏捷的配樂，就像遊戲本身一樣。

黑暗時代的戰鬥靈感來自原始的厄運，但以諸如呼吸呼吸的龍之類的新元素擴展，這表明了一種配樂，可以從敲門聲中汲取靈感，以造成重大崩潰，同時還呼應了1993年經典的thrash根源。隨著Doom的不斷發展，它仍然與不斷變化的金屬音樂景觀保持一致，這對遊戲和類型的粉絲來說都是令人興奮的未來。