Combat Doom menyegerakkan dengan evolusi muzik logam moden

Siri Doom telah lama sinonim dengan muzik logam, sambungan yang jelas dari saat anda mendengar soundtrack ikonnya atau melihat imejan setan yang berterusan. Campuran tandatangan permainan api, tengkorak, dan makhluk syaitan mencerminkan estetika yang mungkin anda dapati di konsert Iron Maiden. Sepanjang sejarahnya selama 30 tahun, hubungan Doom dengan muzik berat telah berkembang seiring dengan permainannya, meneroka pelbagai sub-genre logam dari thrash ke metalcore moden yang dipaparkan dalam Doom: The Dark Ages.

Ketika Doom pertama kali meletup ke tempat kejadian pada tahun 1993, soundtracknya sangat dipengaruhi oleh gergasi logam pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengakui kesan band seperti Pantera dan Alice dalam rantai pada skor permainan. Sebagai contoh, trek "Untitled" yang digunakan dalam E3M1: neraka terus memuji riff dari "Mouth of War" Pantera. Soundtrack keseluruhan memeluk subgenre thrash, menarik inspirasi dari band seperti Metallica dan Anthrax, mewujudkan bunyi digital yang mendorong pemain melalui koridor Mars, dengan sempurna melengkapkan tindakan pantas dan sengit. Skor Komposer Bobby Prince kekal menjadi perlawanan sempurna untuk senjata api yang tidak dapat dilupakan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus mengharmonikan dengan permainannya, mengekalkan pengaruh thrash sehingga Doom Eksperimen 3 pada tahun 2004. Kemasukan yang diilhamkan oleh seram ini mengambil risiko, termasuk mekanik lampu suluh kontroversial yang kemudiannya dikeluarkan. Kadar Doom 3 yang lebih perlahan, memerlukan bunyi baru, menarik inspirasi dari band seperti alat. Tema utama, yang disusun oleh Chris Vrenna dan Clint Walsh, hampir boleh menjadi trek bonus pada lateralus Tool, dengan tandatangan masa yang tepat dan soundscape off-kilter sempurna melengkapkan suasana seram permainan.

Walaupun kejayaannya, pendekatan Survival Survival Doom 3 kini dilihat sebagai anomali dalam siri ini, mencerminkan evolusi permainan FPS yang lebih luas pada awal tahun 2000an. Era menyaksikan kebangkitan penembak konsol seperti Call of Duty dan Halo, dan Doom berkembang bersama mereka. Begitu juga, muzik logam menavigasi perubahannya sendiri, dengan adegan nu-logam memberi laluan kepada bunyi yang lebih pelbagai. Soundtrack Doom 3, sementara bukan klasik seperti Lateralus Tool, berfungsi sebagai percubaan yang sesuai yang menangkap nada yang tidak menentu permainan.

Selepas Doom 3, siri ini menghadapi tempoh pembangunan yang mencabar sehingga pulangannya yang berjaya pada 2016 dengan Doom. Marty Stratton dan Hugo Martin menghidupkan semula siri ini, memeluk momentum permainan asal. Skor komposer Mick Gordon, dengan penggunaan frekuensi sub-bass yang berat dan bunyi putih, dengan sempurna memadankan tindakan pantas permainan, mewujudkan soundtrack yang bergema dengan peminat dan pengkritik. Skor Doom 2016 sering disambut sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah permainan video, menetapkan bar tinggi untuk penyertaan masa depan.

Susulan, Doom Eternal, melihat Gordon kembali, walaupun soundtrack terakhir adalah hasil dari proses yang rumit. Muzik itu bersandar lagi ke dalam metalcore, mencerminkan populariti genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Kerja Gordon dengan band seperti Bring Me The Horizon dan Arkitek mempengaruhi Skor Eternal, yang menampilkan kerosakan menghancurkan dan unsur -unsur elektronik. Walaupun masih berat, soundtrack terasa lebih ringan berbanding dengan pendahulunya, mencerminkan kemasukan permainan platform dan teka -teki.

DOOM 2016 kekal sebagai kegemaran peribadi, seperti kerja -kerja mentah yang mentah dan tidak sempurna dari era yang sama. Penekanan semula permainan pada tahun 2016, bersama -sama album seperti Arkitek 'All Our Gods telah meninggalkan kami, melanda kord yang kuat. Walaupun Doom Eternal sangat dihormati, ia tidak cukup menangkap intipati yang sama bagi sesetengah peminat, mencerminkan evolusi nuanced kedua -dua permainan dan pengaruh muziknya.

Melihat ke depan, Doom: Zaman Gelap menjanjikan untuk meneruskan tradisi inovasi ini. Pemaju Xbox baru -baru ini mempamerkan perubahan ketara dalam pertempuran, mencadangkan keperluan untuk soundtrack yang sama dinamik. Komposer baru Move Move, yang terkenal dengan kerja mereka di Borderlands 3 dan Protokol Callisto, nampaknya menarik dari spektrum pengaruh logam yang luas, baik masa lalu dan sekarang. Kelajuan yang lebih perlahan dan mekanik baru, seperti perisai seperti Kapten Amerika dan mechs gergasi, petunjuk pada soundtrack yang boleh menjadi berat dan tangkas, sama seperti permainan itu sendiri.

Pertempuran Zaman Gelap, yang diilhamkan oleh azab asal tetapi berkembang dengan unsur-unsur baru seperti naga-naga yang bernafas api, mencadangkan soundtrack yang dapat menarik dari orang-orang seperti mengetuk longgar untuk kerosakan beratnya, sementara juga mengulangi akar thrash klasik 1993. Memandangkan Doom terus berkembang, ia tetap selangkah dengan landskap muzik logam yang sentiasa berubah, menjanjikan masa depan yang menarik untuk peminat kedua-dua permainan dan genre.