Il combattimento di Doom si sincronizza con la moderna evoluzione della musica metallica

La serie Doom è stata a lungo sinonimo di musica metal, una connessione che è evidente dal momento in cui si sente le sue colonne sonore iconiche o vedi le sue persistenti immagini demoniache. Il mix di fiamme, teschi e creature diaboliche del gioco rispecchia l'estetica che potresti trovare in un concerto di Iron Maiden. Nel corso della sua storia di 30 anni, la relazione di Doom con la musica pesante si è evoluta in tandem con il suo gameplay, esplorando vari sottogeneri di metallo da Thrash al moderno Metalcore presente in Doom: The Dark Ages.

Quando Doom è entrato sulla scena per la prima volta nel 1993, la sua colonna sonora è stata fortemente influenzata dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha apertamente riconosciuto l'impatto di band come Pantera e Alice in catene sul punteggio del gioco. Ad esempio, la traccia "Untitled" usata nell'E3M1: l'inferno mantieni il livello echeggia da vicino il riff dalla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva ha abbracciato il sottogenere Thrash, attirando ispirazione da band come Metallica e Anthrax, creando un suono digitale che ha spinto i giocatori attraverso i corridoi di Mars, completando perfettamente l'azione frenetica e intensa del gioco. Il punteggio senza tempo del compositore Bobby Prince rimane una corrispondenza perfetta per l'indimenticabile pistola indimenticabile di Doom.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, la musica di Doom ha continuato ad armonizzarsi con il suo gameplay, mantenendo l'influenza del thrash fino al Doom 3 sperimentale nel 2004. Questa voce ispirata all'orrore di sopravvivenza ha assunto rischi, incluso un controverso meccanico della torcia che è stata successivamente rimossa. Il ritmo più lento e deliberato di Doom 3 richiedeva un nuovo suono, tradendosi ispirazione da band come lo strumento. Il tema principale, composto da Chris Vrenna e Clint Walsh, potrebbe quasi essere una traccia bonus sul latelo dello strumento, con le sue firme di tempo di snello e il paesaggio sonoro off-kilter che completano perfettamente l'atmosfera horror del gioco.

Nonostante il suo successo, l'approccio horror di sopravvivenza di Doom 3 è ora visto come un'anomalia all'interno della serie, riflettendo la più ampia evoluzione dei giochi FPS nei primi anni 2000. L'era ha visto l'ascesa di tiratori di console come Call of Duty e Halo, e Doom si è evoluto accanto a loro. Allo stesso modo, Metal Music stava navigando con i propri cambiamenti, con la scena Nu-Metal che ha lasciato il posto a suoni più diversi. La colonna sonora di Doom 3, sebbene non un latelo classico come lo strumento, è servita da esperimento adatto che ha catturato il tono inquietante del gioco.

Dopo Doom 3, la serie ha affrontato un periodo impegnativo di sviluppo fino al suo ritorno trionfante nel 2016 con Doom. Marty Stratton e Hugo Martin hanno rivitalizzato la serie, abbracciando lo slancio del gioco originale. Il punteggio del compositore Mick Gordon, con il suo uso intenso di frequenze dei bassi e rumore bianco, ha perfettamente abbinato l'azione frenetica del gioco, creando una colonna sonora che risuonava profondamente con fan e critici. Il punteggio di Doom 2016 è spesso celebrato come uno dei migliori nella storia dei videogiochi, fissando una barra alta per le voci future.

Il follow-up, Doom Eternal, ha visto Gordon tornare, sebbene la colonna sonora finale sia stata il risultato di un processo complicato. La musica si sporse ulteriormente in Metalcore, riflettendo la popolarità del genere alla fine del 2010 e all'inizio del 2020. Il lavoro di Gordon con band come Bring Me the Horizon e gli architetti hanno influenzato la colonna sonora di Eternal, che presentava guasti schiaccianti ed elementi elettronici. Sebbene ancora pesante, la colonna sonora si sentiva più leggera rispetto al suo predecessore, rispecchiando l'inclusione del gioco di sezioni di platform e puzzle.

Doom 2016 rimane un favorito personale, proprio come il lavoro grezzo e non raffinato di band metalcore della stessa era. La reinvenzione del gioco nel 2016, insieme a album come tutti i nostri dei Architects ci hanno abbandonato, ha colpito un accordo potente. Mentre Doom Eternal è molto apprezzato, non cattura abbastanza la stessa essenza per alcuni fan, riflettendo l'evoluzione sfumata sia del gioco che delle sue influenze musicali.

Guardando al futuro, Doom: The Dark Age promette di continuare questa tradizione di innovazione. Il recente sviluppatore Xbox diretto ha mostrato cambiamenti significativi nel combattimento, suggerendo la necessità di una colonna sonora altrettanto dinamica. I nuovi compositori che finiscono la mossa, noti per il loro lavoro su Borderlands 3 e il protocollo Callisto, sembrano attingere da un ampio spettro di influenze metalliche, sia passate che presenti. Il ritmo più lento dei meccanismi di Dark Ages e i nuovi meccanici, come lo scudo simile a Captain America e i mech giganti, suggeriscono una colonna sonora che può essere sia pesante che agile, proprio come il gameplay stesso.

Il combattimento dei secoli bui, ispirato al destino originale ma si è ampliato con nuovi elementi come i draghi che neghono il fuoco, suggerisce una colonna sonora che potrebbe attingere da artisti del calibro di bussare per i suoi pesanti guasti, facendo eco anche alle radici thrash del classico del 1993. Mentre Doom continua a evolversi, rimane al passo con il panorama in continua evoluzione della musica metallica, promettendo un futuro emozionante per i fan sia del gioco che del genere.