Nier: Automata ve Drakengard'ın ünlü yaratıcısı Yoko Taro, son zamanlarda ICO'nun video oyunları üzerindeki derin etkisini sanatsal bir ortam olarak tartıştı. 2001 yılında PlayStation 2 için piyasaya sürülen ICO , minimalist estetik ve uyandırıcı, sözsüz hikaye anlatımı için hızla kült statüsü kazandı.
Taro, oyunun devrimci çekirdek tamircisini - Yorda'yı elini tutarak koruyarak - yerleşik oyun kurallarından radikal bir ayrılış olarak vurguladı. " ICO size bir kızın büyüklüğünde bir bavul taşımakla görevli olsaydı, inanılmaz derecede sinir bozucu olurdu." Başka bir karakterin liderlik etmesinin bu basit eylemi, çığır açan, oyunlardaki etkileşim anlayışına meydan okuyordu.
O zaman, başarılı oyun tasarımı genellikle basit görsellerle bile ilgi çekici oyuna öncelik verdi. Ancak ICO , tamamen mekanik inovasyon üzerinde duygusal rezonans ve tematik derinliğe öncelik verdi. Taro, ICO'nun sanat ve anlatının sadece ek unsurlardan ziyade oyun deneyiminin ayrılmaz bir parçası olabileceğini kanıtladığını savundu.
ICO'ya "Çağ Yapma" olarak adlandırılan Taro, oyun gelişiminin seyrini önemli ölçüde değiştirerek kredilendirdi. İnce etkileşimler ve atmosferik dünya inşası yoluyla derin anlam aktarma yeteneğini övdü.
ICO'nun ötesinde, Taro diğer iki etkili başlığa atıfta bulundu: Undertale tarafından Toby Fox ve Limbo tarafından Playdead. Bu oyunların ICO ile birlikte, interaktif medyanın etkileyici potansiyelini genişleterek video oyunlarının derin duygusal ve entelektüel katılım kapasitesini gösterdiğine inanıyor.
Taro'nun bu oyunlar için takdiri, kendi çalışmalarını şekillendiren yaratıcı etkiler hakkında değerli bilgiler sağlar ve video oyunlarının devam eden evrimini güçlü ve çok yönlü bir sanat formu olarak vurgular.