Yoko Taro, o célebre criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC ganhou o status de culto rapidamente por sua estética minimalista e uma narrativa sem palavras.
Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo - oferecendo a Yorda segurando sua mão - como um afastamento radical das convenções de jogabilidade estabelecidas. Ele observou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem, ele enfatizou, foi inovador, desafiando o entendimento predominante da interatividade nos jogos.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. A OIC , no entanto, priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro argumentou que a OIC provou que arte e narrativa poderiam ser parte integrante da experiência de jogo, em vez de meros elementos suplementares.
Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro creditou-o com a alteração significativa do curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou sua capacidade de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.
Além da OIC , Taro citou dois outros títulos influentes: Undertale de Toby Fox e Limbo por Playdead. Ele acredita que esses jogos, juntamente com a OIC , expandiram o potencial expressivo da mídia interativa, demonstrando a capacidade dos videogames para um profundo engajamento emocional e intelectual.
A apreciação de Taro por esses jogos fornece uma visão valiosa das influências criativas que moldam seu próprio trabalho e ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.