Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo

Yoko Taro, le célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement acquis le statut de culte pour son esthétique minimaliste et sa narration évocatrice et sans paroles.

Taro a souligné le mécanicien de base révolutionnaire du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme un écart radical par rapport aux conventions de jeu établies. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage, a-t-il souligné, a été révolutionnaire, contestant la compréhension dominante de l'interactivité dans les jeux.

À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. L'ICO , cependant, a priorisé la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro a fait valoir que l'ICO a prouvé que l'art et le récit pouvaient faire partie intégrante de l'expérience de jeu, plutôt que de simples éléments supplémentaires.

Appelant ICO «making époque», Taro l'a crédité d'avoir modifié considérablement le développement du jeu. Il a salué sa capacité à transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et une construction du monde atmosphérique.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité deux autres titres influents: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Il pense que ces jeux, ainsi que ICO , ont élargi le potentiel expressif des médias interactifs, démontrant la capacité des jeux vidéo pour un engagement émotionnel et intellectuel profond.

L'appréciation de Taro pour ces jeux donne un aperçu précieux des influences créatives qui façonnent son propre travail et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.