75-летие «Золушки»: как вечная сказка спасла Disney

Так же как волшебная ночь Золушки должна была закончиться в полночь, компания Walt Disney Company в 1947 году столкнулась с собственным тяжелым моментом, обремененная долгами в размере 4 миллионов долларов после финансовых трудностей, связанных с фильмами «Пиноккио», «Фантазия» и «Бэмби», усугубленных Второй мировой войной. Однако эта любимая принцесса и ее культовые стеклянные туфельки возродили студию, обеспечив продолжение ее анимационного наследия.

В связи с 75-летием широкого проката «Золушки» 4 марта мы поговорили с сотрудниками Disney, которые по-прежнему вдохновляются этой вечной историей о превращении из нищеты в богатство. Она перекликается с собственным путем Уолта Диснея и дала надежду не только студии, но и всему миру, восстанавливающемуся после войны и ищущему вдохновения и веры.

Своевременный триумф Disney

Чтобы понять это, давайте вернемся в 1937 год, когда Disney пережил свой собственный сказочный момент с «Белоснежкой и семью гномами». Его огромный успех — на короткое время самый кассовый фильм, пока его не превзошел «Унесенные ветром» — позволил Disney построить студию в Бербанке, которая до сих пор является его штаб-квартирой, и заняться производством других анимационных фильмов.

В 1940 году за «Белоснежкой» последовал «Пиноккио» с бюджетом в 2,6 миллиона долларов, что на миллион больше, чем у его предшественника, но, несмотря на признание критиков и Оскары за лучшую оригинальную музыку и песню, он потерял около 1 миллиона долларов. «Фантазия» и «Бэмби» также провалились, увеличив долги студии, в основном из-за влияния Второй мировой войны после вторжения Германии в Польшу в 1939 году.

«Война закрыла европейские рынки для Disney, поэтому такие фильмы, как «Пиноккио» и «Бэмби», не имели успеха», — сказал Эрик Голдберг, сорежиссер «Покахонтас» и ведущий аниматор «Джинна из Аладдина». «Затем правительство США привлекло Disney к производству учебных и пропагандистских фильмов, и в течение 1940-х годов студия сняла такие фильмы, как «Make Mine Music», «Fun and Fancy Free» и «Melody Time». Они были превосходны, но им не хватало связного сюжета».

Пакетные фильмы представляли собой антологии короткометражных мультфильмов, объединенных в полнометражные фильмы. Disney выпустила шесть таких фильмов между «Бэмби» в 1942 году и «Золушкой» в 1950 году, в том числе «Saludos Amigos» и «Три кабальеро», связанные с политикой доброго соседства США, направленной на противодействие нацизму в Южной Америке. Хотя эти фильмы окупили затраты и сократили долг с 4,2 миллиона долларов до 3 миллионов к 1947 году, они отвлекли Disney от создания настоящих анимационных фильмов.

«Я хотел вернуться к полнометражным фильмам», — сказал Уолт Дисней в 1956 году, согласно книге Майкла Барриера «The Animated Man: A Life of Walt Disney» (Аниматор: Жизнь Уолта Диснея). «Но это требовало значительных инвестиций и времени. У меня с братом Роем произошла жаркая ссора... Я сказал, что мы либо двигаемся вперед, либо продаем все».

Столкнувшись с возможностью ликвидации, Уолт и Рой поставили все на карту, сделав ставку на свой первый крупный анимационный фильм со времен «Бэмби». Неудача могла положить конец анимационной студии Диснея.

«Мир нуждался в вере в преодоление трудностей», — сказала Тори Крэннер, менеджер по художественным коллекциям в Walt Disney Animation Research Library. «Пиноккио» — потрясающий фильм, но в нем нет той радости, которая была в «Золушке», а именно этого и жаждала послевоенная публика».

Золушка: история о стойкости

Связь Уолта с Золушкой началась в 1922 году в студии Laugh-O-Gram, где он снял короткометражный фильм по мотивам сказки Шарля Перро 1697 года, возможно, основанной на истории 7 века до нашей эры. Эта классическая история о борьбе добра со злом и осуществлении мечты глубоко затронула Уолта.

Хотя Laugh-O-Gram обанкротилась, короткометражка «Золушка» намекала на ее личное значение для Уолта, отражая его собственный путь от скромных начинаний.

«Белоснежка была нежной мечтательницей, ждущей своего принца», — сказал Уолт в фильме «Золушка Диснея: создание шедевра». «Золушка, однако, была практичной. Она верила в мечты, но действовала. Когда ее принц не пришел, она пошла во дворец и нашла его».

Сила Золушки проявилась несмотря на жестокую мачеху и сводных сестер. Собственный путь Уолта, отмеченный неудачами, но движимый неустанной амбицией, отражал ее стойкость.

Первоначально запланированная как «Silly Symphony» 1933 года, «Золушка» расширилась и к 1938 году стала полнометражным фильмом. Война и другие задержки отложили его выпуск до 1950 года, что позволило ему превратиться в любимую классику.

«Дисней модернизировал сказки, наполнив их душой и универсальной привлекательностью», — сказал Голдберг. «В отличие от мрачных поучительных сказок, версии Диснея были радостными и неподвластными времени, делая персонажей незабываемыми».

Животные друзья Золушки — Джек, Гас, мыши и птицы — добавили юмора и тепла, раскрыв ее истинную сущность. Фея-крестная, переосмысленная аниматором Милтом Калем как понятная, неуклюжая бабушка, глубоко соприкоснулась с зрителями, что вылилось в кульминационную сцену преображения.

«Каждая искра в платье Золушки была нарисована и раскрашена вручную», — сказал Крэннер. «Краткая пауза в середине трансформации, когда магия действует, создает захватывающий момент».

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем мы закончим, посмотрите этот тестовый ролик с оригинальными анимационными рисунками сцены трансформации, анимированными Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что были с нами! #AskDisneyAnimation pic.twitter.com/2LquCBHX6F

— Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 февраля 2020 г.

Добавление Диснеем разбивающейся стеклянной туфельки усилило влияние Золушки. «Она не пассивная героиня, — сказал Голдберг. — Когда мачеха разбивает одну туфельку, Золушка показывает вторую, доказывая свою силу и контроль».

Премьера фильма «Золушка» состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, а 4 марта он вышел в широкий прокат. При бюджете в 2,2 миллиона долларов фильм заработал 7 миллионов долларов, став шестым по кассовым сборам фильмом 1950 года и получив три номинации на премию «Оскар».

«Золушка» ознаменовала возвращение Disney к художественным фильмам, — сказал Голдберг. — Она восстановила уверенность студии, проложив путь для «Питера Пэна», «Леди и бродяги» и других фильмов.

Неизменное наследие Золушки

Влияние Золушки сохраняется до сих пор, от ее замка в Walt Disney World и Tokyo Disneyland до культового логотипа студии. Ее влияние отражается в современных фильмах Disney, таких как «Холодное сердце», где трансформация платья Эльзы напрямую связана с магией Золушки.

«Наследие Золушки отражено в блеске трансформации Эльзы», — сказала Бекки Бризи, ведущий аниматор «Холодного сердца 2» и «Желания». «Ее влияние определяет то, как мы чтим классику Диснея».

Девять стариков и Мэри Блэр привнесли в «Золушку» непревзойденное художественное мастерство, но больше всего резонирует ее основная идея. «Золушка — это фильм о надежде, — говорит Голдберг. — Он показывает, что настойчивость и сила делают мечты возможными, независимо от эпохи».