シンデレラ75周年：不朽の物語がディズニーを救った経緯

シンデレラの魔法の夜が真夜中に消えようとしていたように、ウォルト・ディズニー・カンパニーも1947年、自らの危機に直面していた。『ピノキオ』『ファンタジア』『バンビ』の財政的苦境に加え、第二次世界大戦の影響で400万ドルの負債を抱えていたのだ。しかし、この愛されるプリンセスと象徴的なガラスの靴がスタジオを再生させ、アニメーションの遺産を永続させた。

3月4日に公開75周年を迎える『シンデレラ』に際し、この不朽の貧乏から富への物語に今も感銘を受けるディズニー関係者たちに話を聞いた。この物語はウォルト・ディズニー自身の歩みを反映し、スタジオだけでなく、戦後の復興期に希望と信念を求めていた世界全体に希望を与えたのだ。

ディズニーにとって時宜を得た勝利

これを理解するには、1937年に遡ろう。ディズニーは『白雪姫』で自らのおとぎ話のような瞬間を経験した。その大成功（『風と共に去りぬ』に抜かれるまで一時的に最高興行収入を記録）により、ディズニーはバーバンクスタジオ（現在も本社）を建設し、さらなる長編アニメ制作を推進できた。

1940年、『白雪姫』に続く『ピノキオ』は前作より100万ドル増の260万ドルの予算を投じたが、批評家の称賛とアカデミー賞（作曲賞・歌曲賞）を受賞したにもかかわらず、約100万ドルの損失を出した。『ファンタジア』と『バンビ』も失敗に終わり、スタジオの負債を増大させた。これは主に、1939年のドイツによるポーランド侵攻後の第二次世界大戦の影響によるものだった。

『ポカホンタス』共同監督で『アラジン』のジーニー担当主任アニメーター、エリック・ゴールドバーグは「戦争でディズニーの欧州市場が閉鎖され、『ピノキオ』や『バンビ』のような作品は苦戦した」と語る。 「その後、米国政府はディズニーに訓練用・宣伝用映画の制作を依頼し、1940年代を通じてスタジオは『メイク・マイン・ミュージック』『ファン・アンド・ファンシー・フリー』『メロディ・タイム』といったパッケージ映画を制作した。これらは優れた作品だったが、一貫したストーリーテリングに欠けていた」

パッケージ・フィルムとは、複数の短編アニメを長編映画にまとめたアンソロジー作品である。 ディズニーは1942年の『バンビ』から1950年の『シンデレラ』までの間に6作品を制作。その中には、南米におけるナチズムに対抗する米国の善隣政策に関連した『サリュードス・アミーゴス』や『三人のカバジェロス』も含まれていた。これらの作品は制作費を回収し、1947年までに負債を420万ドルから300万ドルに減らしたが、ディズニーを真の長編アニメーション制作から遠ざける結果となった。

マイケル・バリアー著『アニメーションの男：ウォルト・ディズニーの生涯』によれば、ウォルト・ディズニーは1956年にこう語っている。「長編映画制作に戻りたかった。だがそれには多額の投資と時間を要した。兄のロイと激しい議論を交わした…『前進するか、さもなくば売却するかだ』と私は言った」

清算の可能性に直面したウォルトとロイは、『バンビ』以来となる初の長編アニメーションに全てを賭けた。失敗すればディズニーのアニメーションスタジオは終焉を迎えていたかもしれない。

「世界は苦境からの再生を信じる必要があった」とウォルト・ディズニー・アニメーション研究図書館のアートコレクションマネージャー、トーリ・クラナーは語る。「『ピノキオ』は素晴らしいが、『シンデレラ』のような喜びに欠けていた。戦後の観客がまさに求めていたものだったのだ」

シンデレラ：不屈の物語

ウォルトとシンデレラの関わりは1922年、ラフ・オ・グラム・スタジオで始まった。彼はシャルル・ペローが1697年に発表した物語（紀元前7年の伝承に由来する可能性あり）を基に短編を制作した。善と悪の対立、夢の実現を描いたこの古典は、ウォルトの心に深く響いた。

ラフ・オ・グラムは倒産したが、このシンデレラ短編はウォルトにとって個人的な意義を示唆しており、彼自身の貧しい出自からの成功を反映していた。

「白雪姫は王子を待つ優しい夢想家だった」とウォルトは『ディズニーのシンデレラ：傑作の誕生』で語っている。「しかしシンデレラは現実的だった。夢を信じつつ行動した。王子が来なければ、自ら宮殿へ赴いて見つけ出したのだ」

冷酷な継母と義姉たちに囲まれながらも、シンデレラの強さは輝き続けた。挫折に満ちながらも不屈の野心に駆られたウォルト自身の歩みは、彼女の不屈の精神を映し出していた。

当初は1933年の『シリー・シンフォニー』シリーズの一編として企画されたが、シンデレラの物語は規模を拡大し、1938年までに長編映画へと発展した。戦争やその他の遅延により公開は1950年までずれ込んだが、そのおかげで愛される古典へと進化を遂げたのである。

「ディズニーは童話を現代化し、心と普遍的な魅力を吹き込んだ」とゴールドバーグは語る。「暗い戒めの物語とは異なり、ディズニー版は喜びに満ち、時代を超え、キャラクターを忘れがたいものにした」

シンデレラの動物の友達——ジャック、ガス、ネズミたち、鳥たち——はユーモアと温かみを添え、彼女の真の姿を明らかにした。アニメーターのミルト・カールによって親しみやすくドジな祖母として再解釈された妖精のゴッドマザーは観客の心を深く捉え、象徴的な変身シーンへと結実した。

「シンデレラのドレスが変身するシーンでは、きらめく光の一つひとつがすべて手描きで描かれ、手作業で彩色されています」と、クラナーは語っています。「変身の途中で、魔法が効力を発揮する瞬間がほんの少しの間止まり、息を飲むような瞬間が生まれます。

シンデレラに関するご質問、ありがとうございました！締めくくりに、マーク・デイヴィスとジョージ・ロウリーがアニメーションを担当した、変身シーンのオリジナルアニメーション画のペンシルテスト映像をお楽しみください。ご参加ありがとうございました！#AskDisneyAnimation pic.twitter.com/2LquCBHX6F

— Disney Animation (@DisneyAnimation) 2020年2月15日

ディズニーがガラスの靴を割るシーンを追加したことで、シンデレラの主体性が強調されました。「彼女は受動的なヒロインではない」とゴールドバーグ氏は言います。「継母が片方の靴を割ったとき、シンデレラはもう片方の靴を見せて、自分の強さと支配力を証明するのです。

1950年2月15日にボストンで初公開され、3月4日に全国公開された『シンデレラ』は、220万ドルの予算に対し700万ドルの興行収入を記録。1950年の興行収入ランキングで6位となり、アカデミー賞3部門にノミネートされた。

「『シンデレラ』はディズニーが物語長編映画に復帰した作品だ」とゴールドバーグは語る。「スタジオの自信を取り戻し、『ピーター・パン』や『レディとトランプ』などへの道を開いた」

シンデレラの永続的な遺産

シンデレラの影響力は今も続いており、ウォルト・ディズニー・ワールドや東京ディズニーランドのシンデレラ城から、スタジオの象徴的なロゴにまで及んでいる。その影響は『アナと雪の女王』のような現代のディズニー作品にも反映されており、エルサのドレスの変身はシンデレラの魔法から直接着想を得ている。

『アナと雪の女王2』と『ウィッシュ』の主任アニメーター、ベッキー・ブリーシーはこう語る。「シンデレラの遺産は、エルサの変身のきらめきの中に息づいています。彼女の影響は、私たちがディズニーの古典作品をどう称えるかを形作っているのです」

「九人の老人」とメアリー・ブレアは『シンデレラ』に比類なき芸術性をもたらしたが、最も響くのはその核心的なメッセージだ。「シンデレラは希望の物語です」とゴールドバーグは語る。「時代を問わず、忍耐と強さが夢を叶えることを示しているのです」