Dom > Aktualności > Najlepsze filmy Quentin Tarantino, ranking
Po zmianie serca Quentin Tarantino odwołał swój jedenasty film, krytyk filmowy , pozostawiając fanów ciekawy, jaki będzie następny (i prawdopodobnie ostateczny) film reżysera. Kiedy czekamy na jego następny ruch, jest to idealny czas, aby oddać się atmatowi Tarantino. Poniżej umieściliśmy każdy z 10 filmów o długości funkcji, które wyreżyserował filmowiec. Pamiętaj, że koncentrujemy się na filmach „pełnometrażowych”, więc nie uwzględniamy segmentów, które wyreżyserował na Sin City i cztery pokoje .
Warto wspomnieć, że Tarantino jeszcze nie nakręcił naprawdę złego filmu; Niektóre nie są tak gwiezdne jak jego najlepsze wysiłki. Pamiętaj o tym, przeglądając naszą listę. Nawet najmniej uznane prace Tarantino często przyjeżdżają z najlepszych z wielu innych filmowców.
Oto najlepsze filmy Quentin Tarantino, rankingowe. Zachęcamy do dzielenia się swoimi przemyśleniami i własnymi rankingami w sekcji komentarzy poniżej!
11 zdjęć
Zwróćmy się do słonia w pokoju: Dowód śmierci może nie być tak zabawny jak terror planety , ale stanowi najmądrzejszy hołd dla filmów B, jakie kiedykolwiek stworzono. Film wydaje się projektem, który jeden z najbardziej utalentowanych i odważnych filmowców może nawiązać porażkę z przyjaciółmi przez kilka weekendów, choć z poparciem dużej firmy produkcyjnej i szybkiego scenariusza.
Opowieść o kaskadmie Mike i jego śmiercionośnym pościgu samochodowym przeciwko grupie pięknych, rozmownych kobiet jest ekscytującą jazdę. Ożywia karierę Kurta Russella i rzuca wyzwanie widzom prawie 40 minutom dialogu przed rozpoczęciem akcji. Podczas polaryzacji (chyba że jesteś regularnym w Cannes), Death Coower pozostaje wyjątkową pracą bez studyjności, która jest obowiązkowa w dzisiejszym krajobrazie filmowym. Kulistyczny pościg, napędzany zemstą i czystą podnieceniem, powinien zdobyć nawet najbardziej sceptycznych widzów.
Z okrutnym humorem i intensywną narracją nienawistne ósemka głęboko zagłębia się w relacje rasowe i ludzką naturę, jednocześnie pokazując brutalność Dzikiego Zachodu. Ten film mistrzowsko łączy gatunki zachodnie i tajemnicze, dodając odrobinę szubienia humoru, aby stworzyć intensywne studium postaci i hołd dla klasycznego tworzenia filmów 70 mm.
Zaskoczona w erze wojny po cywilu, nienawistne osiem porusza współczesne problemy z niuansem i dojrzałością, co czyni ją prawdopodobnie najbardziej zorientowaną na dorosłą historią Tarantino. Podczas gdy fani mogą zauważyć znane elementy z poprzednich prac Tarantino, takie jak Echoes of Reservoir Dogs , podobieństwa te nie umniejszają ogólnego wpływu filmu. Fascynująca narracja i dobre wyniki przyćmiają wszelkie drobne spory.
Samozwańczy hołd Tarantino dla brudnego tuzina , Inglourious Basterds jest bardziej podobny do serii winiet teatralnych niż pojedynczą narracją. To jego najbardziej teatralna praca od czasu zbiornika psów , z wyróżniającymi się występami i dialogiem, które budują napięcie. Jednak struktura filmu, z długimi rozmowami prowadzącymi do krótkich serii akcji, może się wydawać rozczarowana.
Zdobywca Oscara Christopha Waltza przedstawienia pułkownika Hansa Landy jest jednym z najbardziej pamiętnych złoczyńców Tarantino-zbrojnych, brutalnych i przebiegłości. Porucznik Brada Pitta Aldo Raine, początkowo jednowymiarowa postać, zyskuje głębię dzięki przerażającemu, ale zabawnemu występowi Pitta. Podczas gdy poszczególne segmenty są dobrze wykonane, Inglourious Basterds walczy o połączenie się w zjednoczoną całość.
Zabij Bill: Tom 2 podąża za panną młodą (Uma Thurman), gdy szuka zemsty przeciwko pozostałym członkom jej hitów: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) i Bill (David Carradine). Tarantino obiecał przejście w kierunku swojego charakterystycznego stylu gładkiego dialogu i odniesień do popkultury, a tom 2 daje tę obietnicę, stając się jednym z jego najbardziej ciężkich filmów.
Ta część zagłębia się głębiej w historię panny młodej, zapewniając kontekst i motywację, które wzbogacają narrację. Konfrontacja panny młodej i Elle w przyczepie Buddów jest mistrzowską klasą w gwałtownym opowiadaniu. Wydajność Umy Thurman pokazuje szeroki zakres emocji, dzięki czemu tom 2 jest przekonującą kontynuacją sagi.
Po wydaniu Jackie Brown otrzymała pozytywne recenzje, ale był postrzegany jako potknięcie po przełomowej fikcji miazgi . Jako jedyna adaptacja Tarantino, oparta na rumu Elmore'a Leonarda, wyciągnęła go ze strefy komfortu. Jednak z czasem Jackie Brown została uznana za jeden z najsilniejszych i najbardziej powściągliwych filmów Tarantino.
Fabuła obraca się wokół Jackie Brown z Pam Griera, która nawiguje złożoną sieć z udziałem biegacza Samuela L. Jacksona, sympatycznego zabezpieczenia kaucji Roberta Forstera i bezsensownego agenta ATF Michaela Keatona. Gęsta, ale angażująca fabuła, w połączeniu z radością patrzenia, jak aktorzy tacy jak De Niro i Keaton rozwijają się w świecie Tarantino, sprawia, że Jackie Brown jest wyróżniającą się.
Django Unchained nie stroni od okropności niewolnictwa, jednocześnie przywiązującym dziki, krwawy i przyjemny tłum hołd dla spaghetti westernów. Film stanowi równowagę między absurdalną komedią a brutalną rzeczywistością życia niewolników na południu antebellum, co czyni go zarówno zabawnym, jak i prowokującym do myślenia.
Przedstawiony i nieustanny rasizm jest szokujący, ale historycznie dokładny. Pomimo mrocznych tematów Django Unchained pozostaje zabawnym i niezbędnym zegarem, pokazując zdolność Tarantino do płynnego mieszania gatunków i tonów.
Ostatni film Tarantino, Once Up a Time ... w Hollywood , jest nie tylko jednym z jego najlepszych, ale także jego drugim major „What If…?” Alternatywny projekt historii po Inglourious Basterds . Film oferuje pełne tłumu „korekcję kursu” kończącego się podczas eksploracji głębszych motywów emocjonalnych, zachowując jednocześnie charakterystyczną ultra-przemysłu Tarantino.
Akcja w 1969 roku historia podąża za starzejącym się aktorem i jego lojalnym wyczynem podwójnym, gdy poruszają się po zmieniającym się branży filmowej i nieumyślnie krzyżowania się z rodziną Manson. Dzięki wyróżniającym się występom Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (który wygrał Oscara za swoją rolę) i Margot Robbie jako Sharon Tate, film służy jako nostalgiczna kapsułka czasowa pełna niezapomnianych chwil i intensywnych scen.
Jako najkrótszy film Tarantino, Reservoir Dogs jest również jego najściślejszy. Każda dygresja w popkulturę jest dopasowana do niezbędnego rozwoju działki lub budowania postaci, co powoduje błyskawiczne tempo, które utrzymuje widzów na krawędzi siedzeń. Tim Roth, Steve Buscemi i Michael Madsen wykonują występy gwiazdorskie, a doświadczeni aktorowie tacy jak Lawrence Tierney i Harvey Keitel podnoszą materiał na nowe wyżyny.
Kreatywne kierunek Tarantino przekształca opowieść o jednej lokalizacji w drobną epicką, rewolucjonizując kino przestępcze i wpływając na pokolenie twórców filmowych. W ciągu zaledwie 100 minut psy zbiornikowe stały się natychmiastowym klasykiem, wcytując miejsce Tarantino w historii filmowej.
Dwuczęściowe hołd Tarantino dla panny młodej Black podąża za panną młodą (Uma Thurman), gdy szuka zemsty na byłym kochanku Bill (David Carradine) i jego kohorty po masakowaniu jej przyjęcia weselnego. Po przebudzeniu z czteroletniej śpiączki panna młoda rozpoczyna globalne poszukiwanie zemsty.
Tom 1 to spektakl nasączony krwią, z doskonałym odlewem na całej planszy. Przedstawienie panny młodej Umy Thurman jest szczególnie godne uwagi, ponieważ bez wysiłku dostarcza kultowego dialogu Tarantino i przekształca się w potężnego bohatera akcji, gdy film przechodzi na akcję.
W 1995 r. Pulp Fiction rywalizował z Forrestem Gumpem o Oscara Best Picture, a Gump ostatecznie zabrał nagrodę do domu. Jednak Pulp Fiction pozostawił niezatarty ślad na popkulturze, z jej nieliniową historią, energią rock and roll i natychmiastowym cytowanym dialogiem.
W filmie znajduje się hitman cytany biblijnego, jego mniej niż staranny partner, ubrane skóry GIMPS, ukryte zegarki i pięciopollarne koktajle mleczne. Kierunek i wykorzystanie muzyki źródłowej Tarantino podniosło film, przygotowując scenę dla wielu imitatorów i inspirując pokolenie filmowców. Pulp Fiction nie tylko zmienił sposób tworzenia filmów, ale także na nowo zdefiniowała nasze oczekiwania dotyczące kina.
I to jest nasz ranking najlepszych filmów Quentin Tarantino. Czy zgadzasz się z naszą listą, czy masz na myśli inną kolejność? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej lub utwórz własną listę poziomu Tarantino za pomocą naszego poręcznego narzędzia powyżej.