Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha cancelado su undécima película, el crítico de la película , dejando a los fanáticos curiosos sobre cuál será la próxima película del director (y probable final). Mientras esperamos su próximo movimiento, es el momento perfecto para disfrutar de un Tarantino-Athon. A continuación, hemos clasificado cada una de las 10 largometrajes que ha dirigido el cineasta. Tenga en cuenta que nos estamos centrando en las películas de "largometraje", por lo que no incluimos los segmentos que dirigió para Sin City y cuatro habitaciones .
Vale la pena mencionar que Tarantino aún no ha hecho una película realmente mala; Algunos no son tan estelares como sus mejores esfuerzos. Tenga esto en cuenta mientras examina nuestra lista. Incluso las obras menos aclamadas de Tarantino a menudo superan lo mejor de muchos otros cineastas.
Aquí están las mejores películas de Quentin Tarantino, clasificadas. ¡Le recomendamos que comparta sus pensamientos y sus propias clasificaciones en la sección de comentarios a continuación!
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Abordemos al elefante en la sala: la prueba de muerte puede no ser tan divertida como el terror del planeta , pero es el homenaje más inteligente a las películas B jamás creadas. La película se siente como un proyecto que uno de los cineastas más talentosos y audaces podría preparar a amigos durante unos fines de semana, aunque con el respaldo de una importante compañía de producción y un guión de fuego rápido.
La historia del especialista Mike y su autos mortales persiguen contra un grupo de hermosas y habladoras mujeres es un viaje emocionante. Revitaliza la carrera de Kurt Russell y desafía a los televidentes con casi 40 minutos de diálogo antes de que la acción se active. Mientras polariza (a menos que sea un regular de Cannes), la prueba de la muerte sigue siendo un trabajo único y sin estudio que es una visita obligada en el paisaje cinematográfico actual. La persecución climática, alimentada por la venganza y la pura emoción, debería ganar incluso a los espectadores más escépticos.
Con su humor vicioso y su intensa narrativa, los ocho odiosos profundizan profundamente en las relaciones raciales y la naturaleza humana, todo mientras muestra la brutalidad del salvaje oeste. Esta película combina magistralmente géneros occidentales y misteriosos, agregando un toque de humor de horca para crear un estudio de personajes intenso y un homenaje al cine clásico de 70 mm.
Ambientada en la era posterior a la Guerra Civil, los ocho odiosos aborda los problemas contemporáneos con matices y madurez, lo que lo convierte en la historia más orientada a los adultos de Tarantino. Si bien los fanáticos pueden notar elementos familiares de los trabajos anteriores de Tarantino, como los ecos de los perros de los embalses , estas similitudes no le resta valor al impacto general de la película. La narrativa convincente y las fuertes actuaciones eclipsan cualquier objeción menor.
El homenaje autodescrito de Tarantino a la docena sucia de Basterds , Inglourious Basterds, es más parecido a una serie de viñetas teatrales que una sola narración. Es su trabajo más teatral desde los perros de los embalses , con actuaciones y diálogo destacados que generan suspenso. Sin embargo, la estructura de la película, con largas conversaciones que conducen a breves explosiones de acción, puede sentirse desarticulada.
La interpretación ganadora del Oscar de Christoph Waltz del coronel Hans Landa es uno de los villanos más memorables de Tarantino, que son firmantes, brutales y astutos. El teniente de Brad Pitt, Aldo Raine, inicialmente un personaje unidimensional, gana profundidad a través de la actuación aterradora pero hilarante de Pitt. Si bien los segmentos individuales están bien elaborados, Ingleurious Basterds lucha por unirse a un todo unificado.
Kill Bill: El volumen 2 sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza contra los miembros restantes de su lista de éxitos: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine). Tarantino prometió un cambio hacia su estilo característico de diálogo resbaladizo y referencias de la cultura pop, y el Volumen 2 ofrece esa promesa, convirtiéndose en una de sus películas más con diálogo.
Esta entrega profundiza en la historia de fondo de la novia, proporcionando contexto y motivación que enriquecen la narrativa. La confrontación entre la novia y el conductor de Elle en el trailer de Budd es una clase magistral en la narración violenta. El rendimiento de Uma Thurman muestra una amplia gama de emociones, lo que hace que el Volumen 2 sea una continuación convincente de la saga.
Tras su lanzamiento, Jackie Brown recibió críticas positivas, pero fue visto como un tropiezo después de la innovadora ficción Pulp . Como la única adaptación de Tarantino, basada en Rum Punch de Elmore Leonard, lo sacó de su zona de confort. Sin embargo, con el tiempo, Jackie Brown ha sido reconocida como una de las películas de personajes más fuertes y restringidas de Tarantino.
La trama gira en torno a Jackie Brown de Pam Grier, quien navega por una red compleja que involucra al corredor de armas de Samuel L. Jackson, el simpatizante fiador de Robert Forster y el agente de ATF sin sentido de Michael Keaton. La trama densa pero atractiva, combinada con la alegría de ver a actores como De Niro y Keaton prosperan en el mundo de Tarantino, hace que Jackie Brown se destacara.
Django Unchained no rehuye los horrores de la esclavitud mientras entrega un homenaje salvaje, sangriento y agradable a los westerns de espagueti. La película tiene un equilibrio entre la comedia absurda y las brutales realidades de la vida para los esclavos en el sur del sur, lo que lo convierte en entretenimiento y estimulante.
El racismo casual e incesante representado es impactante pero históricamente preciso. A pesar de sus temas oscuros, Django Unchained sigue siendo un reloj divertido y esencial, mostrando la capacidad de Tarantino para combinar géneros y tonos sin problemas.
La película más reciente de Tarantino, Once Upon A Time ... en Hollywood , no es solo una de las mejores, sino también su segunda gran "¿y si ..."? " Proyecto de historia alternativa después de Inglourious Basterds . La película ofrece un final de "corrección del curso" agradable para la multitud mientras explora temas emocionales más profundos, todo mientras se mantiene la ultraviolencia característica de Tarantino.
Ambientada en 1969, la historia sigue a un actor envejecido y su doble truco leal mientras navegan por la industria cinematográfica cambiante e inadvertidamente se cruzan con la familia Manson. Con actuaciones destacadas de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (quien ganó un Oscar por su papel), y Margot Robbie como Sharon Tate, la película sirve como una cápsula de tiempo nostálgica llena de momentos memorables y escenas intensas.
Como la película más corta de Tarantino, Reservoir Dogs también es la más apretada. Cada digresión en la cultura pop se combina con el desarrollo esencial de la trama o la construcción de personajes, lo que resulta en un ritmo de rayo que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos. Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen ofrecen actuaciones estrella, mientras que actores experimentados como Lawrence Tierney y Harvey Keitel elevan el material a nuevas alturas.
La dirección creativa de Tarantino transforma una historia de una sola ubicación en una épica menor, revolucionando el cine criminal e influyendo en una generación de cineastas. En solo 100 minutos, los perros de embalse se convirtieron en un clásico instantáneo, consolidando el lugar de Tarantino en la historia cinematográfica.
El homenaje de dos partes de Tarantino a la novia usó negro sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza contra su antiguo amante Bill (David Carradine) y sus cohortes después de masacrar su fiesta de bodas. Después de despertar de un coma de cuatro años, la novia se embarca en una búsqueda mundial de venganza.
El volumen 1 es un espectáculo empapado de sangre, con un lanzamiento perfecto en todos los ámbitos. La representación de Uma Thurman de la novia es particularmente notable, ya que ofrece sin esfuerzo el diálogo icónico de Tarantino y se transforma en un héroe de acción formidable cuando la película cambia a la acción.
En 1995, Pulp Fiction compitió con Forrest Gump por el Oscar de la Mejor Película, y Gump finalmente se llevó a casa el premio. Sin embargo, Pulp Fiction dejó una marca indeleble en la cultura pop, con su narración no lineal, energía de rock and roll y diálogo citable instantáneamente.
La película presenta a un asesino a sueldo que cotiza en la Biblia, su compañero menos que justo, gimpps revestidos de cuero, relojes ocultos y batidos de cinco dólares. La dirección y el uso de la música fuente de Tarantino elevaron la película, preparando el escenario para numerosos imitadores e inspirando a una generación de cineastas. Pulp Fiction no solo cambió la forma en que se hicieron las películas, sino que también redefinieron nuestras expectativas de cine.
Y esa es nuestra clasificación de las mejores películas de Quentin Tarantino. ¿Está de acuerdo con nuestra lista o tiene un pedido diferente en mente? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación o cree su propia lista de nivel Tarantino utilizando nuestra práctica herramienta arriba.