Após uma mudança de coração, Quentin Tarantino cancelou seu décimo primeiro filme, The Movie Critic , deixando os fãs curiosos sobre o que será o próximo filme (e provavelmente final) do diretor. Enquanto aguardamos o próximo passo, é o momento perfeito para se entregar a um tarântino-Athon. Abaixo, classificamos cada um dos 10 filmes de longa duração que o cineasta dirigiu. Observe que estamos nos concentrando nos filmes "long-time", então não estamos incluindo os segmentos que ele dirigiu para Sin City e quatro quartos .
Vale ressaltar que Tarantino ainda não fez um filme realmente ruim; Alguns não são tão estelares quanto seus melhores esforços. Lembre -se disso ao ler nossa lista. Até os trabalhos menos aclamados de Tarantino geralmente superam o melhor de muitos outros cineastas.
Aqui estão os melhores filmes de Quentin Tarantino, classificados. Incentivamos você a compartilhar seus pensamentos e suas próprias classificações na seção de comentários abaixo!
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Vamos abordar o elefante na sala: a prova da morte pode não ser tão divertida quanto o terror do planeta , mas é a homenagem mais inteligente a filmes B já criados. O filme parece um projeto que um dos cineastas mais talentosos e audaciosos pode preparar com os amigos durante alguns fins de semana, embora com o apoio de uma grande empresa de produção e um roteiro rápido.
A história do dublê Mike e seu carro mortal perseguem um grupo de mulheres bonitas e faladoras é um passeio emocionante. Revitaliza a carreira de Kurt Russell e desafia os telespectadores com quase 40 minutos de diálogo antes da ação entrar em ação. Enquanto polariza (a menos que você seja regular de Cannes), a prova de morte continua sendo um trabalho único e sem estúdio que é uma obtenção obrigatória na paisagem cinematográfica de hoje. A perseguição climática, alimentada por vingança e pura emoção, deve conquistar até os espectadores mais céticos.
Com seu humor cruel e narrativa intensa, os oito odiosos investem profundamente nas relações raciais e na natureza humana, enquanto mostra a brutalidade do oeste selvagem. Este filme combina magistralmente os gêneros ocidentais e misteriosos, acrescentando um toque de humor de forca para criar um estudo intenso de personagens e uma homenagem ao cinema clássico de 70 mm.
Situado na era pós-Guerra Civil, os oito odiosos abordam questões contemporâneas com nuances e maturidade, tornando-a indiscutivelmente a história mais orientada a adultos de Tarantino. Embora os fãs possam notar elementos familiares dos trabalhos anteriores de Tarantino, como ecos de cães do reservatório , essas semelhanças não prejudicam o impacto geral do filme. A narrativa convincente e as performances fortes ofuscam qualquer menor queda.
A homenagem auto-descrita de Tarantino com a dúzia suja e inglaterra Basterds é mais semelhante a uma série de vinhetas teatrais do que uma única narrativa. É o trabalho mais teatral dele desde o reservatório , com performances de destaque e diálogo que constrói suspense. No entanto, a estrutura do filme, com longas conversas levando a breves rajadas de ação, pode se sentir desarticulada.
O retrato vencedor do Oscar de Christoph Waltz do coronel Hans Landa é um dos vilões mais memoráveis de Tarantino-Cabines, Brutal e Cunning. O tenente Aldo Raine, de Brad Pitt, inicialmente um personagem unidimensional, ganha profundidade através da performance aterrorizante e hilária de Pitt. Enquanto os segmentos individuais estão bem trabalhados, os Basterds inglaterrantes lutam para se unirem em um todo unificado.
Kill Bill: O volume 2 segue a noiva (Uma Thurman), enquanto ela procura vingança contra os membros restantes de sua lista de hits: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) e Bill (David Carradine). Tarantino prometeu uma mudança em direção ao seu estilo de assinatura de diálogo escorregadio e referências da cultura pop, e o Volume 2 entrega sobre essa promessa, tornando-se um de seus filmes mais pesados de diálogos.
Esta parcela investiga mais profundamente a história de fundo da noiva, fornecendo contexto e motivação que enriquecem a narrativa. O confronto entre a noiva e o piloto de Elle no trailer de Budd é uma masterclass em histórias violentas. O desempenho de Uma Thurman mostra uma ampla gama de emoções, tornando o Volume 2 uma continuação atraente da saga.
Após seu lançamento, Jackie Brown recebeu críticas positivas, mas foi visto como um tropeço após a inovadora ficção de celulose . Como a única adaptação de Tarantino, baseada no soco de Rum de Elmore Leonard, ele o tirou de sua zona de conforto. No entanto, com o tempo, Jackie Brown foi reconhecido como um dos filmes mais fortes e restritos de personagens de Tarantino.
O enredo gira em torno de Jackie Brown, de Pam Grier, que navega em uma teia complexa envolvendo o corredor de armas de Samuel L. Jackson, o simpático fiador de Robert Forster e o agente ATF sem sentido de Michael Keaton. O enredo denso e atraente, combinado com a alegria de ver atores como De Niro e Keaton prosperar no mundo de Tarantino, faz de Jackie Brown um destaque.
Django Unchained não se esquiva dos horrores da escravidão enquanto entrega uma homenagem selvagem, sangrenta e agradante da multidão aos ocidentais de espaguete. O filme encontra um equilíbrio entre a comédia absurda e as realidades brutais da vida para os escravos no sul antebellum, tornando-o divertido e instigante.
O racismo casual e incessante retratado é chocante, mas historicamente preciso. Apesar de seus temas sombrios, Django Unchained continua sendo um relógio divertido e essencial, mostrando a capacidade de Tarantino de misturar gêneros e tons perfeitamente.
O filme mais recente de Tarantino, Era uma vez ... em Hollywood , não é apenas um dos seus melhores, mas também seu segundo major "e se ...?" Projeto de História Alternativa após Inglourious Basterds . O filme oferece uma "correção do curso" que explora os temas emocionais mais profundos, mantendo a ultra-violência de assinatura de Tarantino.
Situado em 1969, a história segue um ator envelhecido e seu golpe leal duplo enquanto eles navegam na indústria cinematográfica em mudança e inadvertidamente cruzam caminhos com a família Manson. Com performances de destaque de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (que ganhou um Oscar por seu papel) e Margot Robbie como Sharon Tate, o filme serve como uma cápsula do tempo nostálgica cheia de momentos memoráveis e cenas intensas.
Como o filme mais curto de Tarantino, o Reservoir Dogs também é o mais apertado. Toda digressão na cultura pop é combinada com o desenvolvimento essencial da trama ou a construção de personagens, resultando em um ritmo rápido que mantém os espectadores na beira de seus assentos. Tim Roth, Steve Buscemi e Michael Madsen apresentam performances de fazer estrelas, enquanto atores experientes como Lawrence Tierney e Harvey Keitel elevam o material a novos patamares.
A direção criativa de Tarantino transforma uma história de localização única em um épico menor, revolucionando o cinema criminal e influenciando uma geração de cineastas. Em apenas 100 minutos, os cães do reservatório se tornaram um clássico instantâneo, cimentando o lugar de Tarantino na história cinematográfica.
A homenagem de duas partes de Tarantino à noiva usava Black segue a noiva (Uma Thurman) enquanto ela busca vingança contra seu ex-amante Bill (David Carradine) e seus coortes depois de massacrar sua festa de casamento. Depois de acordar de um coma de quatro anos, a noiva embarca em uma busca global por vingança.
O volume 1 é um espetáculo encharcado de sangue, com elenco perfeito em geral. O retrato da noiva de Uma Thurman é particularmente digno de nota, pois ela entrega sem esforço o diálogo icônico de Tarantino e se transforma em um herói de ação formidável quando o filme muda para a ação.
Em 1995, a Pulp Fiction competiu com Forrest Gump para o Oscar de Melhor Filme, com Gump levando para casa o prêmio. No entanto, a Pulp Fiction deixou uma marca indelével na cultura pop, com sua narrativa não linear, energia de rock and roll e diálogo instantaneamente citável.
O filme apresenta um hitman bíblico, seu parceiro menos do que o direito, gimps revestidos de couro, relógios escondidos e milk-shakes de cinco dólares. A direção e o uso da música de origem de Tarantino elevaram o filme, preparando o cenário para numerosos imitadores e inspirando uma geração de cineastas. A Pulp Fiction não apenas mudou a maneira como os filmes foram feitos, mas também redefiniu nossas expectativas de cinema.
E esse é o nosso ranking dos melhores filmes de Quentin Tarantino. Você concorda com a nossa lista ou tem uma ordem diferente em mente? Compartilhe seus pensamentos nos comentários abaixo ou crie sua própria lista de camadas Tarantino usando nossa ferramenta útil acima.