Les meilleurs films de Quentin Tarantino, classés
- By Liam
- Apr 07,2025
Après un changement de cœur, Quentin Tarantino a annulé son onzième film, le critique de cinéma , laissant les fans curieux de savoir ce que sera le prochain film du réalisateur. Alors que nous attendons son prochain mouvement, c'est le moment idéal pour se livrer à un Tarantino-Athon. Ci-dessous, nous avons classé chacun des 10 longs métrages que le cinéaste a réalisés. Notez que nous nous concentrons sur les films de "long métrage", nous n'incluons donc pas les segments qu'il a réalisés pour Sin City et quatre chambres .
Il convient de mentionner que Tarantino n'a pas encore fait de film vraiment mauvais; Certains ne sont tout simplement pas aussi stellaires que ses meilleurs efforts. Gardez cela à l'esprit lorsque vous parcourez notre liste. Même les œuvres les moins acclamées de Tarantino surpassent souvent le meilleur de nombreux autres cinéastes.
Voici les meilleurs films de Quentin Tarantino, classés. Nous vous encourageons à partager vos réflexions et vos propres classements dans la section des commentaires ci-dessous!
Classement les films de Quentin Tarantino
11 images 
10. Death Proof (2007)
Attorons l'éléphant dans la pièce: la preuve de la mort peut ne pas être aussi amusante que la terreur de la planète , mais elle est le plus intelligent pour les films B jamais conçus. Le film ressemble à un projet que l'un des cinéastes les plus talentueux et les plus audacieux pourrait faire des amis pendant quelques week-ends, mais avec le soutien d'une grande entreprise de production et d'un scénario à tir rapide.
L'histoire du cascadeur Mike et de sa voiture mortelle poursuivent un groupe de belles femmes bavardes est une balade passionnante. Il revitalise la carrière de Kurt Russell et défie les téléspectateurs avec près de 40 minutes de dialogue avant que l'action ne commence. Bien que polarisation (à moins que vous ne soyez un Cannes régulier), la mort de la mort reste un travail unique sans studio qui est incontournable dans le paysage cinématographique d'aujourd'hui. La poursuite culminante, alimentée par la vengeance et l'excitation, devrait gagner même les téléspectateurs les plus sceptiques.
9. The Hateful Eight (2015)
Avec son humour vicieux et son récit intense, les huit haineux plongent profondément dans les relations raciales et la nature humaine, tout en présentant la brutalité du Far West. Ce film mélange magistralement les genres occidentaux et mystères, ajoutant une touche d'humour de potence pour créer une étude de personnage intense et un hommage au cinéma classique de 70 mm.
Situé à l'ère de la guerre civile, les huit haineux abordent les problèmes contemporains avec la nuance et la maturité, ce qui le rend sans doute sur l'histoire la plus orientée vers l'adulte de Tarantino. Alors que les fans pourraient remarquer des éléments familiers des œuvres précédentes de Tarantino, telles que les échos de chiens de réservoir , ces similitudes ne nuisent pas à l'impact global du film. Le récit convaincant et les performances solides éclipsent tous les chicanes mineures.
8. Inglourious Basterds (2009)
L'hommage auto-décrit de Tarantino à la Dirty Dozen , Inglourious Basterds s'apparente plus à une série de vignettes théâtrales qu'un seul récit. C'est son travail le plus théâtral depuis les chiens de réservoir , avec des performances exceptionnelles et un dialogue qui renforce le suspense. Cependant, la structure du film, avec de longues conversations conduisant à de brèves explosions d'action, peut se sentir décousue.
La représentation oscarisée de Christoph Waltz du colonel Hans Landa est l'un des méchants les plus mémorables de Tarantino - se réchauffant, brutal et rusé. Le lieutenant de Brad Pitt, Aldo Raine,, initialement un personnage unidimensionnel, gagne en profondeur grâce à la performance terrifiante mais hilarante de Pitt. Alors que les segments individuels sont bien conçus, les Basterds inglourious ont du mal à se fusionner dans un tout unifié.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill: Volume 2 suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger des membres restants de sa liste de succès: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et Bill (David Carradine). Tarantino a promis une évolution vers son style de signature de références de dialogue et de culture pop, et le volume 2 tient cette promesse, devenant l'un de ses films les plus lourds du dialogue.
Cet épisode approfondit la trame de fond de la mariée, offrant un contexte et une motivation qui enrichissent le récit. La confrontation entre la mariée et le pilote de Elle dans la bande-annonce de Budd est une masterclass de narration violente. Les performances d'Uma Thurman présentent un large éventail d'émotions, faisant du volume 2 une continuation convaincante de la saga.
6. Jackie Brown (1997)
À sa libération, Jackie Brown a reçu des critiques positives mais a été considérée comme un trébuchement après la fiction révolutionnaire de Pulp . En tant que seule adaptation de Tarantino, basée sur le punch du rhum d'Elmore Leonard, cela l'a sorti de sa zone de confort. Cependant, au fil du temps, Jackie Brown a été reconnu comme l'un des films les plus forts et les plus sobres de Tarantino.
L'intrigue tourne autour de Jackie Brown de Pam Grier, qui navigue sur un Web complexe impliquant le coureur de canon de Samuel L. Jackson, le cautionnement sympathique de Robert Forster et l'agent ATF sans fioritures de Michael Keaton. L'intrigue dense mais engageante, combinée à la joie de voir des acteurs comme De Niro et Keaton prospérer dans le monde de Tarantino, fait de Jackie Brown une vedette.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained ne craint pas les horreurs de l'esclavage tout en offrant un hommage sauvage, sanglant et agréable à la foule aux westerns spaghettis. Le film établit un équilibre entre la comédie absurde et les réalités brutales de la vie pour les esclaves dans le sud du sud, ce qui le rend à la fois divertissant et stimulant.
Le racisme occasionnel et incessant représenté est choquant mais historiquement exact. Malgré ses thèmes sombres, Django Unchained reste une montre amusante et essentielle, présentant la capacité de Tarantino à mélanger les genres et les tonalités de manière transparente.
4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)
Le film le plus récent de Tarantino, Once Upon A Time ... à Hollywood , n'est pas seulement l'un de ses meilleurs mais aussi sa deuxième majeure "Et si ...?" Projet d'histoire alternative après Inglourious Basterds . Le film propose une «correction» de cours qui plaide dans la foule tout en explorant des thèmes émotionnels plus profonds, tout en maintenant la signature ultra-violence de Tarantino.
Situé en 1969, l'histoire suit un acteur vieillissant et son fidèle cascadeur double alors qu'ils naviguent dans l'évolution de l'industrie cinématographique et croise par inadvertance avec la famille Manson. Avec des performances remarquables de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (qui a remporté un Oscar pour son rôle), et Margot Robbie en tant que Sharon Tate, le film sert de capsule temporelle nostalgique remplie de moments mémorables et de scènes intenses.
3. Reservoir Dogs (1992)
En tant que film le plus court de Tarantino, Reservoir Dogs est également le plus serré. Chaque digression dans la culture pop est associée à un développement essentiel de l'intrigue ou à la construction de personnages, ce qui entraîne un rythme rapide qui maintient les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges. Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen offrent des performances de star, tandis que des acteurs chevronnés comme Lawrence Tierney et Harvey Keitel élèvent le matériel à de nouveaux sommets.
La direction créative de Tarantino transforme une histoire unique en une épopée mineure, révolutionnant le cinéma criminel et influençant une génération de cinéastes. En seulement 100 minutes, les chiens de réservoir sont devenus un classique instantané, cimentant la place de Tarantino dans l'histoire cinématographique.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
L'hommage en deux parties de Tarantino à la mariée portait Black suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger de son ancien amant Bill (David Carradine) et de ses cohortes après avoir massacré sa fête de mariage. Après s'être réveillé d'un coma de quatre ans, la mariée se lance dans une quête mondiale de vengeance.
Le volume 1 est un spectacle imbibé de sang, avec un casting parfait sur tous les niveaux. La représentation de la mariée par Uma Thurman est particulièrement remarquable, car elle fournit sans effort le dialogue emblématique de Tarantino et se transforme en un formidable héros d'action lorsque le film passe à l'action.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction a rivalisé avec Forrest Gump pour le meilleur Oscar, Gump en finalement remporté le prix. Cependant, Pulp Fiction a laissé une marque indélébile sur la culture pop, avec sa narration non linéaire, son énergie rock-and-roll et son dialogue instantanément cité.
Le film présente un tueur à gages de la Bible, son partenaire moins que droit, ses cperons en cuir, ses montres cachées et ses milkshakes de cinq dollars. La direction et l'utilisation de la musique source de Tarantino ont élevé le film, préparant le terrain pour de nombreux imitateurs et inspirant une génération de cinéastes. Pulp Fiction a non seulement changé la façon dont les films ont été réalisés, mais ont également redéfini nos attentes de cinéma.
Les meilleurs films de Quentin Tarantino
Et c'est notre classement des meilleurs films Quentin Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre liste ou avez-vous un ordre différent en tête? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous ou créez votre propre liste Tarantino Tier à l'aide de notre outil pratique ci-dessus.
