这篇文章探讨了大卫·林奇(David Lynch)的持久遗产,重点是他独特的电影风格及其对当代电影制作的持久影响。它首先引用了 Twin Peaks 的关键场景,重点介绍了Lynch与令人不安的暗流并列现实的能力。这种“ Lynchian”品质以梦幻般的,令人不安的气氛为特征,被确定为他艺术愿景的核心。
然后,文章深入研究了林奇的电影作品的广度,将 Dune 的商业失败与 大象人 的广泛好评进行了对比,这表明了他始终如一地以他独特的风格注入传统叙事的能力。讨论涉及 Eraserhead , 蓝色天鹅绒 和 Twin Peaks:回归 ,展示了Lynch精通超现实图像的精湛用法以及他对传统讲故事的无视。 Poll邀请读者分享他们最喜欢的林奇作品。
本文进一步强调了林奇对随后的电影制片人的影响。它引用了Jane Schoenbrun的 我看到电视辉光 ,Yorgos Lanthimos的 The Lobster ,Robert Eggers的 灯塔 和Ari Aster的 Midsommar 的例子,因为电影表现出“ Lynchian”的敏感性。还注意到对昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)和丹尼斯·维伦纽(Denis Villeneuve)等导演的影响。
结论性的部分将林奇定位为一个关键的人物,标志着一个时代的终结。他独特的电影制作方法的特点是探索了日常生活表面下隐藏的不安现实的特点,它留下了不可磨灭的印记,塑造了无数的电影制片人的作品,他们继续从他独特的风格中汲取灵感。本文以表达作者对当代电影中持续存在的“林奇语”元素的持续着迷为总结。