ディズニー、創業者ウォルトをアニマトロニクスで再現 公園の節目に

ディズニーは私たちにウォルト・ディズニー・イマジニアリングの聖域への独占的なアクセスを許可し、画期的なオーディオアニマトロニクス技術を活用して、ウォルト・ディズニー本人を『ウォルト・ディズニー - 魔法のような人生』のために蘇らせている様子を明らかにしました。これはディズニーランドの70周年記念祭で初公開される意欲的なトリビュート作品です。このプロジェクトは、真実味、細心の技巧、そしてディズニーらしい魔法の輝きを放っています。

『ウォルト・ディズニー - 魔法のような人生』は、2025年7月17日、パーク開園からちょうど70年後に、ディズニーランドのメインストリートにあるオペラハウスで開始されます。この没入型体験は、訪問者をウォルトのオフィスへと導き、彼の先見性に満ちた旅と、世界に続く影響力についての深い知見を提供します。

最終的なオーディオアニマトロニクス像を直接目にしたわけではありませんが、今回のプレビューを通じて、ディズニーがこの歴史的に重要なプロジェクトを並外れて注意深く、技術的に熟練して実行しているという確信が強まりました。

ビジョナリーを具現化して

イマジニアリングによるブリーフィングで、クリエイティブチームは『ウォルト・ディズニー - 魔法のような人生』が、いかにして前例のない歴史的正確さでウォルトを彼のオリジナルパークに再び登場させるかを詳述しました。

「ウォルト・ディズニーをオーディオアニマトロニクスとして創造することは、計り知れない責任を伴います」と、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングのシニア・クリエイティブエグゼクティブ、トム・フィッツジェラルドは説明しました。「私たちは、数十年前にウォルトのチームがリンカーンプロジェクトに注いだのと同じ細心の注意を払っています。ウォルト・ディズニー・ファミリー・ミュージアムや私たちのアーカイブと協力し、無数のインタビューを分析して、可能な限り最も真実に迫る彼の描写を創り上げました。逆境を乗り越えて夢を実現するというウォルトのメッセージは、時代を超えて重要性を持ち続けています」。

開発チームは、彼らの満足のいく基準を満たしていない以前の試作品を退け、ウォルトの表現を完成させるために忍耐強い7年間のアプローチを取ってきたことを強調しました。

「私たちはウォルトの子孫やミュージアムの学芸員と緊密に連携し、家族からの承認を得るように努めてきました」と、エグゼクティブプロデューサーのジェフ・シェイバー＝モスコウィッツは共有しました。「私たちの劇場演出は、オーディオアニマトロニクスの革新性と、ウォルトのストーリーテリングの遺産の両方を称えるものです」。

チームは、ウォルトの特徴的な仕草——表情豊かな手、活き活きとした眉毛、特徴的な目の輝き——を苦労して再現し、彼のセリフにはアーカイブの音声記録を独占的に使用しました。

参考モデルの生々しいほどの詳細には驚かされました：ウォルトのワードローブに合わせたオーダーメイドのスーツ、彼のお気に入りの製品でスタイリングされた一本一本植え込まれた髪、そして1960年代のオリジナルのブロンズ型から作られた手。肌のくすみ、鼻毛、手入れされた爪といった、わずかな不完全ささえもが、一瞬私たちにウォルトが目の前に立っているのではないかと思わせるような、不思議なほどの存在感に貢献していました。

「現代のスマートフォンでの写真撮影は、前例のないリアリズムを要求します」とフィッツジェラルドは指摘しました。「かつてウォルトのリンカーンがアニマトロニクスに革命をもたらしたように、私たちは、ステージに立つのに十分な存在感を保ちながら、極端なクローズアップの検証に耐える新しい技術を開拓しているのです」。

このプロジェクトのタイミングは、ディズニーランドの節目となる周年記念、技術的な準備の整い、そして利用可能なアーカイブ資料が一致しており、ウォルトを適切な形で再び紹介するための完璧な一致を見ています。

永続する遺産を称えて

ウォルト・ディズニー・ファミリー・ミュージアムは、一般公開されたことのない30点以上の資料を提供しました——ウォルトのメインストリートのアパートからの家具や、1964年の大統領自由勲章のようなキャリアを決定づけた賞などが含まれます。

「家族はこのプロジェクトを強く信じていました」と、ミュージアム館長のカーステン・コモロスケは明かしました。「彼らは、ウォルトがこの技術的達成に大いに興味を持っただろうと認識していました」。併設される「夢の進化」展は、初期のオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットとの苦闘からエンターテインメントの革命まで、彼の父の感動的な旅を保存するというダイアン・ディズニー＝ミラーの使命を継続します。

歴史的な出会い

オーディオアニマトロニクスは、1963年頃のウォルトを描写しています——ニューヨーク万国博覧会や『メリー・ポピンズ』といったプロジェクトに携わる、彼の創造性の頂点を捉えています。彼の細心に再現されたオフィスには、ディズニーランドの計画やリンカーンに言及したデザイン上のイースターエッグが散りばめられ、ウォルトのインスピレーションへの敬意を表しています。

ディズニー史研究家のジェフ・クルッティは、このプロジェクトの文化的意義を強調しました：「これは、単なるブランドではなく、一人の人間としてのウォルトを新たな世代に再紹介するものです。この投資は、商業的な動機ではなく、心からの賛辞を反映しています」。

最終的に、『ウォルト・ディズニー - 魔法のような人生』は、ディズニーランドの絶え間ない進化についてのウォルト自身の哲学を体現しています。完全な芸術的ビジョンを提示しながら、そのより大きな目的は、未来の夢見る人々にインスピレーションを与えること——普通の人々が非凡なビジョンを達成できることを証明すること——にあります。

ディズニーの100周年記念祭の詳細については、ウォルト・ディズニーの永続する創造的遺産に関する私たちの特集をご覧ください。